Ritorna il Teatro Valdoca a Forte Marghera: c32 performing art work space ospiterà "Mappe per l'invisibile"

martedì 30 maggio 2017

MAPPE PER L’INVISIBILE
Seminari selettivi per la seconda fase di GIURAMENTI
12-16 luglio - Forte Marghera, Venezia-Mestre
con esito performativo finale

Teatro Valdoca organizza tre laboratori residenziali e selettivi per attori,danzatori, performer e musicisti, di cui uno a C32, spazio che accoglie la compagnia per la quarta volta.
Cesare Ronconi e le sue collaboratrici proseguono il cammino di GIURAMENTI,
verso un affinamento di ciò che fino ad ora lo ha determinato: resa orale del verso poetico,
movimento atletico e danzato, canto singolo e corale, riflessione teorica.
Si aprirà con questi nuovi seminari un capitolo più decisamente rivolto al suono,
alla musica e al canto.
Si auspica anche l’incontro con musicisti/e, strumentisti/e, compositori e compositrici,
disegnatori e disegnatrici del suono.

direzione Cesare Ronconi
parole Mariangela Gualtieri
movimento Lucia Palladino
guida del canto Elena Griggio

Le candidature verranno accolte fino al 5 giugno.

Per maggiori informazioni:
liveartscultures.org - partner, collaboratore
info@liveartscultures.org

Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/285757025203067/

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Live Arts Cultures: un luogo per abitare la città, a Forte Marghera, Venezia-Mestre

lunedì 10 aprile 2017

Live Arts Cultures: un luogo per abitare la città

Una campagna di raccolta fondi per sostenere gli spazi di Live Arts Cultures e c32performingartsworkspace a Forte Marghera, Mestre. 
Un invito a partecipare ai mercoledì aperti di aprile, per conoscere un luogo dedicato alle arti performative. Due workshop tra suono e movimento a maggio.

L'associazione culturale Live Arts Cultures, con il sostegno della netlabel electronicgirls, riapre in questi giorni le porte al pubblico: lo fa invitando la città a conoscere i propri spazi e la propria storia, a portare qui idee e proposte, ogni mercoledì di aprile (12, 19 e 26 aprile) dalle 17 alle 21. 

Dal 2007 infatti, nel capannone 32 di Forte Marghera, si è avuta cura di un edificio in stato di abbandono trasformandolo in un luogo per le arti performative con il sostegno volontario dei soci. Quello che accoglieva un tempo la sezione officine dello storico forte militare è diventato uno spazio per la formazione e la produzione artistica di respiro internazionale; qui le attività caratterizzanti dell'associazione, l'interazione suono-movimento e la performance art, hanno trovato un luogo di lavoro adatto e accogliente. 

In questi stessi giorni, LAC ha lanciato una campagna di raccolta fondi a sostegno degli spazi in previsione di un adeguamento del pavimento e dell'impianto elettrico, un sostegno dal basso per rafforzare quella che potrà essere una "casa" per le arti performative dodici mesi l'anno. Il crowdfunding è ospitato dalla piattaforma crowdarts.eu, ed è accompagnato da un video cui hanno partecipato sostenitori e artisti che hanno vissuto lo spazio in questi anni, tra cui Cesare Ronconi e Mariangela Gualtieri, Vest&Page, Patrizia Mattioli, Davide Tidoni, Ronit Ziv e molti altri. 

Campagna: https://www.crowdarts.eu/en/campaigns/uno-spazio-per-le-arti-performative-c32-performing/#/campaign

Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/143796146134806/

A maggio ripartiranno anche le offerte formative di Live Arts Cultures. Saranno due gli appuntamenti rivolti a danzatori, performer, musicisti e sperimentatori, prime esperienze laboratoriali della stagione, condotti da Jasna Veličković, compositrice serba e inventrice di un particolare strumento musicale che sfrutta l'interazione tra campi magnetici e sonori, il Velicon (il 5-6-7 maggio) e da Marta Ciappina, danzatrice e didatta attiva all'interno della compagnia MK, gruppo di punta della scena contemporanea guidato da Michele Di Stefano, Leone d'Argento alla Biennale Danza di Venezia del 2014 (il 20 e 21 maggio).

Compositrice, musicista e creatrice, Jasna Veličković si interessa dal 2008 ai vari livelli d'interferenza tra campi magnetici e musica, esplorando la tecnologia e la sua influenza nel mondo dell'arte. Presenta un workshop finalizzato alla costruzione e alla pratica di uno strumento musicale particolare, di cui è inventrice: il Velicon. I partecipanti impareranno a usare i magneti come induttori e fonti sonore, facendo esperienza della natura mutevole e volatile dei suoni magnetici; saranno esplorate tecniche utili a comprendere il comportamento dei magneti e dei loro suoni. Il Velicon è un sistema adatto alle performance live e all'improvvisazione: dotato di un suono innovativo, puro e trasparente, la sua pratica coinvolge da vicino le relazioni suono-movimento. Nella sua forma attuale, lo strumento è stato sviluppato grazie al contributo di ingegneri come Kostantin Leonenko e Clare Gallagher all'interno di istituzioni come lo Studio for Electro-Instrumental Music di Amsterdam, la Gaudeamus Music Week di Utrecht, il Center for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology di Montreal e il Centro de Cultura Digital di Mexico City.

Marta Ciappina presenta invece un workshop che diventa un singolare kit di training somatico ed intellettuale per “sopravvivere” sulla scena contemporanea con corpo vigile e mente brillante. Al centro della riflessione si ipotizzano l’apprezzamento di condizioni fisiche prismaticamente smontate e disponibili al cambiamento e un gioco combinatorio fra sistema ed istinto. Vengono assegnate istruzioni semplici, prive di contraddizioni e stratificate, il corpo viene scisso negli elementi costituenti, la logica del movimento è considerata virtù per ridefinire il corpo, la dialettica dispositivo per affinare ed espandere le composite fisicità del mover. Senza mai sottrarre lo sguardo dall'irreprensibilità del gesto, è dato valore a tattiche ed intuizioni private che mettano a punto una corporeità limpida, mai illustrativa, in cui domina un'attività pura che non dialoga con la maniera e la riproduzione di modelli. La pratica è connotata da una compiuta semplicità per lasciare spazio all'elaborazione libera di un'esperienza orientata intorno ad un assunto dichiarato e rendere omaggio a sapienza e perizie personali. Il laboratorio è dedicato a chi ha posto al centro della propria ricerca l'allenamento del pensiero, del corpo e dell'utopia. Sono aperte a tutti i performers poiché il metodo di lavoro si deposita su più strati, nell'ambizione di mettere il mover in condizione di estrinsecare le proprie abilità, affidando al singolo compiti adeguati e misurati. Il processo nel tempo desidera proteggere la prensilità del pensiero, trasformare i dati dell'esperienza e creare nuove acquisizioni sfibrate dell'inessenziale. 

Aperte le iscrizioni ai laboratori dedicati a suono e movimento:

5 - 7 Maggio \ workshop sul suono con Jasna Veličković

20 - 21 Maggio / workshop per movers con Marta Ciappina

C32 Performing Art Workspace

Forte Marghera, Via Forte Marghera - Venezia Mestre

Per tutte le informazioni che riguardano Live Arts Cultures: liveartscultures.org ; info@liveartscultures.org; 

Facebook: https://www.facebook.com/liveartscultures/

Per info sul workshop con Jasna: electronicgirls.fest@gmail.com

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Electro Camp 4 - International Platform for New Sounds and Dance, 7-11 settembre 2016 a Forte Marghera, Venezia-Mestre

venerdì 19 agosto 2016

ELECTRO CAMP 4 

International Platform for New Sounds and Dance

7 - 11 settembre, Forte Marghera, Venezia-Mestre

Progetto di

Live Arts Cultures ed electronicgirls

in collaborazione con

Fondazione Forte Marghera, Cooperativa Sociale Controvento e

Perypezye Urbane, Gruppo Acusma

grazie al sostegno di

4Culture e Istituto di Cultura Rumena, Centro Aquased e Provincia Autonoma di Bolzano; Ar(t)emigra Satellite

le netlabel Laverna, Uhrlaut, Up-it-up, Clinical Archives, electronicgirls, Strato Dischi, Stato Elettrico, Ephedrina, 51 beats, NoisyBeat, Galaverna

Promosso e organizzato dall’associazione culturale Live Arts Cultures in collaborazione con l’etichetta electronicgirls, “Electro Camp – International Platform for New Sounds and Dance” giunge quest'anno alla sua quarta edizione, e avrà luogo a Forte Marghera, Venezia-Mestre, dal 7 all’11 settembre.

L’apertura verso le nuove produzioni estere dedicate alla ricerca “suono-movimento” è la caratteristica principale di questo quarto appuntamento, che vedrà la coreografa Ronit Ziv (Israele) e il percussionista Seijiro Murayama (Giappone) a conduzione dei laboratori residenziali destinati agli ambiti della danza e del suono (9, 10 e 11 settembre).

Tra le molte nazionalità ospiti del festival – oltre alle già citate: Francia, Slovenia, Olanda, Belgio, Romania, Serbia, Brasile, Italia – si segnala l’importante collaborazione con 4Culture all’interno di “Contemporary Perspectives on Romanian Interdisciplinary Art” finanziato dall'Istituto di Cultura Rumena.

Electro Camp 4 si propone come una piattaforma di sperimentazione dedicata ai nuovi contributi nelle arti performative, una cinque giorni di approfondimento, scambio e ricerca che accoglierà momenti di ulteriore riflessione e formazione con l’offerta di un seminario condotto da Valentina Valentini e Water Paradiso – Gruppo Acusma – dal titolo “Drammaturgie sonore: spettacoli, installazioni, video” (8, 9, 10 settembre).

Quella sopraccitata non è la sola novità per questo 2016; ad arricchire il programma con i consueti eventi serali, infatti, anche il festival di videodanza “Espressioni Festival - Rassegna di video-danza ufficiale del network R.I.Si” a cura di Perypezye Urbane e una fiera delle netlabel dedicate alle produzioni di musica elettronica ‘sperimentale e di ricerca’ con licenze Creative Commons.

Ingresso riservato ai soci LAC.

Tutto il programma qui: http://liveartscultures.weebly.com/festival.html

Info

liveartscultures.org ; info@liveartscultures.org | Facebook: liveartscultures ; electrocampfestival

Programma festival

Seminario

Drammaturgie sonore: spettacoli, installazioni, video, a cura del Gruppo Acusma: Valentina Valentini e Water Paradiso - 8, 9 e 10 settembre.

Dance & Sound Workshops

Ronit Ziv (Israele) e Seijiro Murayama (Giappone) - 9, 10 e 11 settembre.

Iscrizioni aperte alle esperienze laboratoriali e seminariali inviando una mail a info@liveartscultures.org o electronicgirls.fest@gmail.com

Mercoledì 7 settembre

Dalle 19:00

Inaugurazione del festival. Saranno presentate:

- Perypezye Urbane (Italia): Espressioni Festival - Rassegna di video-danza ufficiale del network R.I.Si

- Aldo Aliprandi (Italia): μονάς

- Johann Merrich (Italia): Dall'orlo il ghiaccio fece cricch più forte, in collaborazione con Aquased - Monitoraggio innovativo dei sedimenti nei torrenti alpini e Provincia Autonoma di Bolzano

- Ciprian Ciuclea, Catalin Cretu (Romania): 2565 main [Relative Position], in collaborazione con 4Culture e Istituto di Cultura Rumena

- Emil Ivanescu_TACTIC (Romania): B.L.B._border/less/body

Dalle ore 21:00

-  Installazione/performance: - Corinne Mazzoli (Italia): Orbita Zero

- Installazione/performance: - Tomaž Grom (Slovenia): Visual Hallucination / Auditoru Hallucination (Unrepetable) - Musical Instrument, in collaborazione con “Disobedience Festival”

- Danza/Suono - Thomas Kortvélyessy (Belgio), Benjamin Strauch: poidespaces

- Elettronica di ricerca - Giulia Vismara (Italia), Paraphernaila

- Dj Set - LECRI (electronicgirls, Italia)

[Le installazioni permanenti saranno fruibili tutti i giorni dalle ore 20:00]

Giovedì 8 settembre

Dalle ore 21:00

- Danza: - Valentina dal Mas (Italia): ARKAR

- Elettronica di ricerca: - Jasna Veličković (Olanda): Soundware and magnetic songs (2016)

- Danza: - (Romania) ospite in via di definizione in collaborazione con 4Culture

  

Venerdì 9 settembre

Dalle ore 21:00

- Danza: - Valentina de Piante (Romania): MELT Motion, Emotion and Lateral Thinking

- Repertorio contemporaneo: - Carlo Siega (Italia) Estensioni Protesi (esecuzione di opere tratte dal repertorio di G. Colombo Taccani, F. Romitelli, K. Essl, P. Ablinger, S. Beyer)

- Mixed Media: - Le Collectif Singulier (Francia): Overflow

  

Sabato 10 settembre

Dalle ore 21:00

- Danza: - Annika Pannitto (Italia): Piazza/solo

- Danza: - Marta Bichisao, Annè Lepère (Italia/Francia)

- Elettronica di ricerca: - Medula: Isabel Nogueira, Luciano Zanatta (Brasile): Lusque Fusque

- Dj Set: - LECRI (electronicgirls, Italia)

Domenica 11 settembre 

Dalle ore 21:00

- Danza: - Ronit Ziv (Israele): - Restituzione pubblica del laboratorio

- Suono: - Seijiro Murayama (Giappone): - Restituzione pubblica del laboratorio

- Musica contemporanea: - Mario Mariotti&Elia Moretti Duo (Italia)

- Performance: - S’odinonsuonare (Italia)

Le serate saranno accompagnate da una selezione di musica elettronica tutelata da licenze Creative Commons; l'iniziativa rientra all'interno della Netlabels Fair. Con: Laverna (Italia, Venezia) Uhrlaut (Danimarca), Up-it-up (Inghilterra, Liverpool), Clinical Archives (Russia), electronicgirls (Italia, Venezia), Strato Dischi (Italia, Roma), Stato Elettrico (Italia), Ephedrina (Italia, Roma), 51 beats (Italia, Milano), Noisy Beat (Italia), Galaverna (Italia, Venezia).

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Davide Tidoni e Markus Stockhausen: 2 workshop a Mestre per Live Arts Cultures

martedì 23 febbraio 2016

Evento: due workshop per musicisti

con DAVIDE TIDONI / 15 - 17 Aprile

e MARKUS STOCKHAUSEN / 11 - 13 Luglio

Associazione culturale "Live Arts Cultures"

Forte Marghera - Mestre, Venezia

L'associazione culturale Live Arts Cultures 

annuncia i due laboratori per musicisti e sperimentatori sonori 

parte delle attività formative del 2016 rivolte alle arti dal vivo.

Gli ospiti chiamati quest'anno a condurre le attività laboratoriali dedicate alla musica sono Davide Tidoni, ricercatore e artista Italiano interessato alla dimensione umana e relazionale dell'ascolto, e Markus Stockhausen, trombettista figlio del celebre compositore tedesco e massimo rappresentante dell'approccio alla creazione tramite la Musica Intuitiva. 

Il primo appuntamento con la formazione è "Venice by Night", condotto da Davide Tidoni: una sessione di 3 incontri notturni a Forte Marghera, Mestre (VE) il 15 - 16 - 17 aprile finalizzati a portare in primo piano la fisicità del suono, preparare i corpi dei partecipanti ad avere a che fare e interagire con una presenza che coinvolge e mette in vibrazione tutto ciò che tocca. I corpi dei partecipanti si alleneranno ad agire come veri e propri filtri in grado di gestire, fronteggiare e rispondere alla forza del suono che li colpisce. Il workshop si svolgerà a Venezia e si rivolge a chiunque sia interessato a confrontarsi con le possibilità d'interazione tra suono, corpo e spazio.

Davide Tidoni lavora con le registrazioni audio e il field recording; le sue performance invitano all'esperienza fisico/emotiva del suono, i suoi workshop mirano a produrre e sperimentare strategie di ascolto, di intervento e attivazione dello spazio acustico.

DAVIDE TIDONI, Venice by Night, Venezia 15 - 17 Aprile 2016

Link al sito: www.davidetidoni.name

Link al laboratorio: http://liveartscultures.weebly.com/

Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/843119382481681/

[Costo di iscrizione al laboratorio per una sessione notturna € 25. Costo di iscrizione al laboratorio per 3 sessioni € 70 (Sconto studenti: 60 €). Il laboratorio è destinato ai soci Live Arts Cultures, costo della tessera: € 3. 

Per iscrizioni e informazioni: electronicgirls.fest@gmail.com]

***

Il secondo appuntamento è invece destinato a musicisti elettronici esperti; si tratta del laboratorio "Intuitive Music And More with electronics" il cui obiettivo principale è l'esplorazione della Musica Intuitiva utilizzando strumenti musicali elettronici o strumenti musicali tradizionali filtrati da sistemi che ne permettano la manipolazioni sonora. 

Trombettista e compositore, Markus Stockhausen ha collaborato lungamente con il padre, il compositore tedesco Karlheinz Stockhausen. Cresciuto tra musica classica, jazz e avanguardia, dal 2002 si dedica alle sue composizioni e improvvisazioni, includendo nel suo percorso un particolare tipo di Musica Intuitiva che trascende dai generi musicali. Tiene regolarmente seminari ("Singing and Silence", "Intuitive Music And More") e ha all'attivo oltre 80 incisioni. 

Il laboratorio si terrà a Forte Marghera, Mestre (VE) dall'11 al 13 luglio e prevede un concerto conclusivo aperto al pubblico. 

MARKUS STOCKHAUSEN, Intuitive Music & More with electronics, Forte Marghera 11 - 13 luglio

Link al sito: www.markusstockhausen.de

Link al laboratorio: http://www.markusstockhausen.de/trompeter-musiker-komponist/287/2016-07-11-international-seminar?lang=en

[Costo di iscrizione FINO AL 30 MARZO: 270 € (pranzi e cene inclusi); le iscrizioni pervenute dopo il 30 marzo saranno a prezzo pieno (300 €). Il laboratorio è destinato ai soci Live Arts Cultures, tesseramento € 3. Per iscrizioni e informazioni: electronicgirls.fest@gmail.com]

*

Live Arts Cultures è un'associazione culturale dedicata alla promozione e allo sviluppo delle arti dello spettacolo dal vivo (musica, danza, teatro, perfoming art) con particolare attenzione ai linguaggi del contemporaneo di sperimentazione, contaminazione multidisciplinare e applicazione delle nuove tecnologie.

liveartscultures.org

Per entrambi i workshop la mail di riferimento è electronicgirls.fest@gmail.com

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RED BERTOLDINI ritorna sul mercato con un album inedito

lunedì 19 maggio 2014

DeFox Records e Heart Of Steel Records sono orgogliosi di annunciare la pubblicazione dell'album solista di RED BERTOLDINI, conosciuto dagli old school rockers per essere stato il drummer dei leggendari DARK LORD e in seguito cantante talentuoso di bands come Mary Rose (gruppo storico della scena slovena), Foxy Lady e Rebel Toys.

L'album di Red Bertoldini è stato registrato nel 1993 e per motivi a noi sconosciuti non ha mai visto la luce!
Lo stile musicale di questa produzione è un fantastico Hard Rock melodico, carico di adrenalina e con un intensa anima blues.
L'artista veneziano coinvolge con viscerali performance melodiche e accenti zeppeliniani, è coadiuvato da ottimi musicisti.

Red oggi!

L'album intitolato semplicemente "Red Bertoldini" contiene otto brani tra i quali due cover version, "Fool for your lovin" dei Whitesnake e "Rock'n'Roll" dei Led Zeppelin.
Nel canale Youtube si può apprezzare la visione di un video clip dell'anthem "Lay down" girato nel lontano 1992. 
La release digitale sarà disponibile a partire dal 25 di Maggio 2014 su tutti i maggiori web-stores, iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Google Music, Nokia, Emusic...e molti altri.

Line-up:
Red Bertoldini, vocals

Tonii T., drums

Musicians:
Cristian Olivieri, bass
Alberto Stevanato, guitars
Sergio "Bolla" Bollani, bass
Mario Dei Rossi, guitars

"Red Bertoldini" Track list:
1. Strong Emotion
2. Lay down
3. Red car
4. Restless soul
5. Make it sure
6. Back in town
7. Fool for your loving
8. Rock'n'Roll

Artist site: http://redbertoldini.nlz.it
Label site: http://heartofsteel.nlz.it
Press Bureau: http://dvlgator.nlz.it

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EL KANAJA ritorna con un nuovo EP

domenica 27 aprile 2014

Eur Records è felice di annunciare che il 30 Aprile pubblicherà il nuovo EP 
de EL KANAJA nel mercato digitale, i brani del nostro showman saranno disponibili nei migliori web stores, iTunes, Amazon, Google Music, Spotify, Deezer, Nokia Music, Emusic e molti altri in oltre 240 paesi nel mondo.

SAGRARO è l'ultimo lavoro musicale ideato da El Kanaja, un concentrato di tradizioni venete e di ritmi dance, che vi porterà a scoprire quanto sia attuale e divertente la cultura trasmessa dai nostri nonni che avevano nelle sagre paesane il loro punto di ritrovo e di divertimento.

Nella sagra paesana si ballava e si balla anche oggi a ritmi di liscio, rock e di tormentoni provenienti da ogni parte del mondo. E allora è arrivato il momento che anche il mondo balli al ritmo della nostra parlata: EL TORMENTON, il primo brano del disco, vi trascinenerà con il suo ritmo incalzante in un ballo di gruppo che ben si sposa con il clima di festa della sagra.

Dopo tanto ballare viene appetito che deve essere assolutamente soddisfatto: ecco allora che la sagra diventa un'opportunità di apprezzare i piatti della tradizione veneta. Ma può una ricetta diventare una canzone? Ebbene sì! EL PEARÀP vi porterà ad imparare a ritmo di rap la famosa e prelibata ricetta veronese della pearà.

Sempre a ritmo di rap, L'ASSIOMA DEL BEPY  enuncierà efficacemente un altro tipo di ricetta assai importante: quella per trovare la donna ideale. Traendo spunto dalla saggezza popolare veneta si arriverà a capire quali caratteristiche deve avere la donna ai nostri giorni. E cambiando una lettera si otterrà anche l'equivalente ricetta per l'uomo dei sogni.

Per finire in bellezza il ZOGAZOGHÈ vi porterà a ballare con i “mestieri veci”: un allegro omaggio alla tradizione rurale nostrana, che recita anche ai giorni nostri una parte fondamentale nella nostra società.

Tutto questo è SAGRARO , un allegro omaggio musicale al mondo delle sagre.

Contatti:

http://www.sitokanaja.it/
https://www.facebook.com/ElKanaja

Music label: http://eurrecords.nlz.it
Press Bureau: http://dvlgator.nlz.it

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ISOLA ROCK 9^ edizione!

giovedì 17 aprile 2014

Venerdì 22 e Sabato 23 Agosto 2014 torna l’ ISOLA ROCK, 9^ edizione!

Manifestazione ad INGRESSO GRATUITO organizzata dall’Associazione “I Butei” di Isola della Scala (VR) che opera sul territorio dagli anni ’90 nell’ambito della beneficienza e del volontariato.

Si riconferma la splendida location dello scorso anno: i 6000 mq di prato di VILLA BOSCHI (Loc. Boschi -  Isola della Scala – VR) hanno lasciato senza fiato il pubblico della scorsa edizione e l’imponente Villa del ‘700 sullo sfondo crea una cornice davvero suggestiva per un evento di questo tipo.

Sul palco si esibiranno 11 bands provenienti da varie parti d’Italia tutte con proposte musicali inedite e di diversi generi nell’ambito rock e metal; una delle peculiarità del festival è appunto l’assenza di  “giornate a tema” ma con unico filo conduttore la musica in tutte le sue forme.

Altra caratteristica della manifestazione è lo “Stage B”: un’area allestita a dovere per esibizioni alternative ai live veri e propri. Nel corso degli anni abbiamo visto show di ogni tipo, dalle ballerine al body painting, dal dj set all’elettronica; quest’anno sarà davvero curioso ciò che stiamo architettando… ma non vogliamo anticipare nulla per non rovinare la sorpresa!

VENERDI’ 22 AGOSTO – Inizio live H 20/Apertura stands H 18

EVENOIRE – Symphonic/Folk/Prog Metal – Cremona

SINPHOBIA – Pain Groove Metal – Verona

EPITAPH – Dark/Doom Metal – Verona

BIGROUGH – Electric Hard Boogie – Milano

EX – Hard Rock – Verona

SABATO 23 AGOSTO – Inizio live H 19/Apertura stands H 17

DOBERMANN – Hard Rock Punk – Cuneo

TARCHON FIST – Heavy Metal – Bologna

AEVUM – Symphonic Neo classical Metal – Torino

SCARLETT D- GRAY – Gothic Rock – Alessandria

KANI – Fast&Furious Rock’n’Roll – Vicenza

OVERNIGHT SENSATION – Hard’n’Heavy - Mantova

Due giorni immersi nel verde, ottima musica, stand eno-gastronomici a prezzi anti-crisi con l’immancabile “Piattone de I Butei”, live painting, body painting, dance show, mostra fotografica, area artisti, rock-expo, ricchi shops e mercatino!

HOTEL CONVENZIONATO: Possibilità di pernottare negli Hotel convenzionati dal festival

Per info: associazioneibutei@gmail.com   Tel 3404059188

L’INCASSO ANDRA’ INTERAMENTE DEVOLUTO IN BENEFICIENZA A REALTA’ LOCALI.

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Il 30 marzo a Venezia CREI, il nuovo ensemble fondato dal sassofonista Nicola Fazzini debutta al MusiCaFoscari Jazz Fest

giovedì 20 marzo 2014

Una grande attenzione alla contemporaneità, all’innovazione e alla ‘costruzione’ musicale: sono questi alcuni tra i caratteri diCREI (Composizione, Ricerca e Improvvisazione) neonato ensemble a geometria variabile, fondato e diretto dal sassofonista Nicola Fazzini in collaborazione con il progetto MusiCafoscari dell’Università Ca’ Foscari di Venezia e l’etichetta musicale nusica.org, che vede una nutrita front-line di strumenti a fiato e una vigorosa sezione ritmica a ‘creare’ (come già dice il nome) un suono che evoca sì il jazz ma che ha l'ambizione di rappresentare e interpretare il luogo, il tempo e la realtà in cui viviamo e in cui siamo quotidianamente immersi.

Il gruppo è formato da alcuni tra i migliori e caparbi esecutori e compositori del Nordest Italia ossia, Ettore Martin al sax tenore, Gianluca Carollo e Daniele Goldoni alla tromba, Federico Pierantoni al trombone, Alberto Prandina al corno, Glauco Benedetti alla tuba, Saverio Tasca al vibrafono, Alessandro Fedrigo al basso elettrico e Luca Colussi alla batteria.

Questa formazione esordirà domenica 30 marzo (ore 21.00) presso il Teatro Ca’ Foscari Santa Marta di Venezia(Dorsoduro 2137), nell’ambito e a chiusura della seconda edizione del MusiCaFoscari Jazz Fest, una tre giorni di concerti gratuiti dentro e attorno al jazz e alla musica d’improvvisazione contemporanei.

CREI si propone di divenire un laboratorio open content di nuove idee musicali, in cui l'aspetto compositivo riveste importanza capitale: la musica è originale e innovativa, composta da Nicola Fazzini, Alessandro Fedrigo, Ettore Martin e Federico Pierantoni, e si muove nel solco del cambiamento e dell’eccentricità che contraddistinguono la più recente musica di ricerca contemporanea senza vincoli di genere o stile.

Questo ensemble ha nel proprio dna la ‘vocazione allo sviluppo’ in network di progetti anche multidisciplinari, mettendo in contatto musicisti professionisti e studenti di talento, in un’ottica di strategia culturale che tenta di incidere sul territorio partendo dalle possibilità più ampie di condivisione, aspetto a volte sottovalutato anche da artisti di grande livello. CREI interviene e partecipa sulle piattaforme più frequentate dal nuovo pubblico del web, ossia i social network, e interagisce infine con i luoghi dell’eccellenza formativa.

Domenica 30 marzo, ore 21.00

Teatro Ca’ Foscari S. Marta (Dorsoduro, 2137)

nell’ambito di MusiCaFoscari Jazz Fest

Ingresso libero e gratuito

CREI ENSEMBLE

Nicola Fazzini, sax alto e soprano, direzione

Ettore Martin, sax tenore

Gianluca Carollo, Daniele Goldoni, tromba

Federico Pierantoni, trombone

Alberto Prandina, corno

Glauco Benedetti, tuba

Saverio Tasca, vibrafono

Alessandro Fedrigo, basso elettrico

Luca Colussi, batteria

Contatti:

https://www.facebook.com/crei.ensemble

Uff. Stampa CREI

Alessandra Trevisan

alessandra.trevisan87@gmail.com

+393403829357

*

Nicola Fazzini, sassofonista, classe 1970, è direttore della Scuola Thelonious Monk di Mira (VE) nonché docente presso la stessa, dove segue la classe di sax e il progetto big band. Dal 2011 è direttore artistico della rassegna “JAM Jazz A Mira”. Ha avviato negli anni molti progetti musicali originali, suonando tra l’Europa, gli USA e l’Asia; tra i più recenti e longevi vi sono il Nicola Fazzini Quartet con Riccardo Chiarion, Stefano Senni e Luca Colussi; il Try Trio con Gabriele Evangelista e Francesco Cusa; XYQuartet di cui è co-leader con il bassista Alessandro Fedrigo. http://www.nicolafazzini.com

Ettore Martin, sassofonista tenorista, classe 1961, nel ‘97 è stato tra i sei finalisti del "Premio Nazionale Massimo Urbani" di Urbisaglia (MC). Docente e apprezzato strumentista, ha suonato con Mauro Beggio, Paolo Birro, Massimo Manzi, e molti altri, ha alle spalle un’ampia produzione discografica a suo nome.

Gianluca Carollo, trombettista, ha all’attivo una proficua attività di docente e musicista, avendo collaborato con jazzisti di fama nazionale e internazionale quali
Carla Bley, Kenny Wheeler, Paolo Fresu, Franco D'Andrea, e molti altri. Tra i suoi più recenti progetti il duo “Crosswise” con Luca Garro al pianoforte e il Lester Brass Project, nutrito gruppo di strumentisti con all’attivo l’album “Brasstop”.

Daniele Goldoni è professore associato di Estetica presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia con, alle spalle, numerose pubblicazioni editoriali in ambito filosofico che concernono anche la musica nell’epoca dei nuovi media. Trombettista, direttore del MusiCafoscari Jazz Fest, è coordinatore nonché musicista dell’ensemble Elettrofoscari.

Federico Pierantoni, trombonista, classe 1989, ha collaborato negli anni con la Dams Jazz Orchestra di Teo Ciavarella, la Big Band del Conservatorio di Bologna, vincitrice nel settembre 2008 dell’Alma Jazz Fest, partecipando a premi e concorsi di importanza nazionale, suonando, tra gli altri anche con Dee Dee Brighwater. Attualmente fa parte della Tommaso Cappellato Orchestra di Padova e del Lester Brass Project.

Alberto Prandina, cornista attivo in ambito orchestrale classico e jazzistico, fa parte del Lester Brass Project.

Glauco Benedetti, classe 1987, da anni suona la tuba collaborando con enti lirici e sinfonici, coltivando altresì l’interesse per diverse altre tradizioni musicali: jazz, rock e pop. Ha suonato con, tra gli altri, Ada Montellanico, John De Leo, Piero Bittolo Bon, Marco Tamburini, Jovanotti.

Saverio Tasca, classe 1963, docente, compositore, vibrafonista e marimbista, da anni è impegnato nel campo della musica classica e del jazz, e come compositore è attivo anche in campo teatrale (ha lavorato tra gli altri con Marco Paolini). Ha collaborato con Naco, Franco D'Andrea, David Friedman, e molti altri; ha suonato con l'Orchestra del Teatro La Fenice, EnsemblePuntoIt, Krasnoyarsk Chamber Orchestra. È parte dell’XYQuartet di Nicola Fazzini e Alessandro Fedrigo.http://www.saveriotasca.com/

Alessandro Fedrigo, bassista, docente e compositore, classe 1970, è direttore artistico della rassegna trevigiana "Sile Jazz" e fondatore dell'etichetta musicale nusica.org. Negli anni ha avviato molti progetti originali e di notevole interesse, sconfinando nell’avanguardia e nella musica di ricerca; tra questi StandHard Trio con Silvia Donati, Alfonso Santimone e Gianni Bertoncini, Corde Alterne con Roberto gemo alle chitarre e con Nicola Fazzini l’XYQuartet da lui stesso co-fondato; dirige la Big Band UniPD, afferente all'università patavina. http://www.alessandrofedrigo.com/

Luca Colussi, classe 1978, nel 2010 ha vinto il premio “Luca Flores” come miglior solista al concorso “Barga Jazz”. Ha suonato negli anni con validissimi musicisti tra cui il pianista Glauco Venier, Fabrizio Bosso, Pietro Tonolo e molti altri. Ha lavorato in ambito letterario e teatrale, accompagnando moltissimi poeti stranieri e italiani tra i quali Amiri Baraka, Jack Hirschman, Roberto Carifi. È parte dell’XYQuartet di Nicola Fazzini e Alessandro Fedrigo.

http://www.lucacolussi.com/

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Il festival, che si svolgerà dal 27 al 30 marzo, è organizzato da Università Ca’ Foscari di Venezia e Fondazione Università Ca’ Foscari in collaborazione con Ca’ Foscari Zattere CFZ, Teatro Fondamenta Nuove di Venezia e Scuola di Musica Thelonious Monk di Mira (VE) e vedrà protagonisti alcuni artisti del panorama internazionale in grado di offrire esperienze di qualità e di alto livello live. Tutti gli eventi sono ad ingresso libero e gratuito.

giovedì 27 marzo ore 18.00

CFZ_Ca’ Foscari Flow Zone

inaugurazione festival

Elettrofoscari

The George Septet 

venerdì 28 marzo ore 21.00

Teatro Ca’ Foscari S. Marta

Digital Primitives

sabato 29 marzo ore 21.00

Teatro Ca’ Foscari S. Marta

Myra Melford

“Snowy Egret”

domenica 30 marzo ore 17.30

CFZ_Ca’ Foscari Flow Zone

Ritratti in jazz

Presentazione del libro di Haruki Murakami e Makota Wada

a cura di Enrico Bettinello

domenica 30 marzo ore 21.00

Teatro Ca’ Foscari S. Marta

Ensemble CREI

Tutti gli eventi sono ad ingresso libero e gratuito.

MusiCaFoscari Jazz Fest

MusiCafoscari: http://www.unive.it/nqcontent.cfm?a_id=158433

https://www.facebook.com/musicafoscari

musicafoscari@unive.it

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