Da oggi è presente nelle piattaforme digitali “Cento lettere”, il disco d’esordio della cantautrice Ester Cesile per l’etichetta PurpleMix, un progetto discografico che racchiude tutto il suo mondo fatto di atmosfere malinconiche tragicamente romantiche.
Ester Cesile in “Cento lettere” crea un immaginario
estetico perfetto che sembra andare oltre quell'incontrollabile consapevolezza
di non essere eterni e che porta a vedere l’amore più forte della morte, come
canta nel singolo “Blu Ceylon"; un immaginario che rende liberi ed eterni,
che spinge l’essere umano a baciarsi sotto la luce della luna, ad aspettare le luci dell’alba e
ad amare intensamente anche quando nascondiamo i sentimenti.
Il significato più profondo di questo album è che si può andare avanti anche se qualcuno a cui teniamo ci ha lasciati, anche se quella persona ci manca profondamente.
Il progetto è stato realizzato dalla stessa artista e prodotto e mixato da Walter Babbini presso il Purple Mix Studio di Guidonia.
I dieci brani che compongono l’album sono:
Due Secondi: è il brano più romantico dell’album, la frase che racchiude il significato più profondo di tutto l’album è in questa canzone che ho appunto scelto sia come focus track nel brano sia come primo brano dell’album.
La frase è “sei metà della mia anima anche questa notte”.
Due Secondi spiega l’inizio di questa storia d’amore che continuerà a risuonare con una malinconia disarmante in tutto l’album.
Mai Per Amore: è uno dei brani più intimi, dove c’è tutta la mia emotività. Parlo delle mie insicurezze, di come esse siano diventate parte delle mie relazioni, di come mi hanno portato a lasciare la persona che mi amava.
Ho sempre avuto la concezione che l’amore fosse qualcosa con un inizio e una fine, senza considerare quando l’influenza di una persona potesse continuare anche contro la mia volontà.
Sirio: con il suo sound dolce e allo stesso tempo malinconico è il brano più etereo e poetico dell’album, che cerca la verità sull’amore.
Soltanto: “Possiamo fare finta di amarci non avevo intenzione di innamorarmi”
Troppe volte amiamo in silenzio, nascondiamo i nostri sentimenti per paura di amare.
Soltanto crea una dimensione perfetta, in cui la paura di amare e voglia di amore coesistono.
Ocean Drive: ho incontrato un ragazzo qualche anno fa, è risuonato in me così a lungo che ho deciso di scrivere questa canzone per lui.
In questo brano ho cercato di racchiudere tonalità dolci e malinconiche, che sprigionano un carico emotivo molto forte e intenso, per coinvolgere l’ascoltatore e trascinarlo in una dimensione lontana e allo stesso tempo vicina alla realtà dei miei sentimenti.
203: ho sempre pensato che l’infedeltà sia un concetto relativo, si può essere infedeli a qualcuno per essere fedeli a qualcun altro, per questo spesso ci ritroviamo ad amare in silenzio.
Blu Ceylon: racchiude il calore dell’estate, la libertà, il sogno americano, il desiderio di un amore eterno, per questo nel brano canto “Mi amerai quando brillerò per le parole e non per la bellezza?“ e concludo dicendo “So che lo farai“, come se ne avessi la certezza.
Mi piace pensare che l’amore vero sia la sola cosa che vada oltre, che riesca a diventare più forte della morte, l’unica cosa che ci rende eterni.
Tristi Amori: è un brano che riprende il significato di 203 ma che descrive in maniera più estetica la storia d’amore ma che racchiude anche la paura che questo amore possa diventare solo un ricordo.
Cento Lettere: la perdita di un’amore, la nostalgia e l’infelicità, sono le sensazioni che ho voluto descrivere in questo brano.
Ambrosia: “Ho sempre pensato che la solitudine mi appartenesse. Sai, in un’esistenza solitaria sono rari i momenti in cui un’altra anima si fonde con la tua. Quando siamo giovani crediamo di essere i primi a provare certi sentimenti, ma quei secondi, quei mezzi secondi in cui i nostri sguardi si sfioravano erano gli unici momenti della giornata in cui sentissi qualcosa come se fosse l’eternità ad appartenermi. Lui è stato una simile eternità per me.” Ambrosia nasce da questa mia considerazione e per questo è il brano più vero e intimo di tutto l’album.
Da oggi è disponibile sul canale YouTube de ILL PAPA il videoclip del nuovo singolo “Non mi basta”, brano che miscela l’human feelings del rock al digital della trap, segnando il ritorno del rapper.
Il videoclip vede la regia del giovane Andrea Deli girato interamente nella città di Pescara dove ILL PAPA torna sulla scena musicale italiana, con l’etichetta Garone Records/Artist First, a distanza di un anno dall’album d’esordio “Habemus Papam” (Richville/Sony) che vedeva l’artista sperimentarsi in sonorità trap. Il rapper, nel tempo che l’ha diviso da questa nuova pubblicazione, ha intrapreso un percorso di crescita artistica che l’ha portato a sperimentare altre sonorità, arrivando al suo nuovo progetto artistico che lo vede posare come prima pietra il singolo “Non mi basta”.
”5 di mattina” prende ispirazione da una foto simbolo, divenuta virale, del fotografo Osman Sagirli scattata nel campo profughi di Atmeh. Lo scatto ritrae l’immagine di una bambina siriana la quale scambia l’obiettivo della macchina fotografica per un’arma, alzando le mani, come segno di resa, al suo destino.
Marco Villan racconta così il suo brano: “È un inno alla libertà. Sotto ogni forma. Ognuno di noi è “soldato di libertà”. Un messaggio sociale che deve arrivare diretto e deve far riflettere sulla ricerca personale della solidarietà umana. Viviamo in un mondo in cui il potere, la maggior parte delle volte, è indice di sopraffazione sui più deboli. “ – continua il cantautore – “Cinque di mattina vuole essere portatrice di messaggi positivi di fratellanza e al tempo stesso un’arma di denuncia contro le ingiustizie che ci allontanano ogni giorno dalla realtà dell’essenza delle cose“.
Cinque di mattina è l’orario - immaginario di tensione - in cui si sente sparare dai tetti delle case, è l’orario in cui i migranti lasciano la loro terra d’origine per sognare un futuro migliore.
Si è voluto ricostruire una tensione emotiva anche attraverso la composizione e l’arrangiamento musicale con la ricerca di un tessuto armonico tale da mantenere costante l’attenzione, ed individuare una sonorità tensiva.
Questo brano, realizzato presso il “Procube Studio” di Pierangelo Ambroselli, vede il sodalizio artistico tra l’artista e musicisti già noti del mondo della musica italiana come: Roberto Gallinelli al basso (bassista di Laura Pausini), Alessandro Inolti alla batteria (batterista di Fabrizio Moro), Francesco Piantoni al pianoforte, Francesco Raucci alle Chitarre, Marcello Sirignano agli archi, Roberto Fallarino alla programmazione e archi e Giacomo Campolo, Francesco Sacchini e Flaminia Lo Bianco come backing vocals.
Il mix e mastering è stato affidato a Marco Borsatti presso lo Studio Impatto di Bologna, mentre la copertina del singolo è stata realizzata da Cristian Marrocco.
Da oggi torna nelle piattaforme digitali la band milanese Parabola con il brano “Savoir Faire”, in uscita con l’etichetta Ala Bianca Group.
https://open.spotify.com/album/7gIAYIqkVEdGWAKjQBdE6i
”Savoir Faire” vuole raccontare con ironia il contemporaneo bisogno d’attenzioni che contraddistingue l’essere umano, che la stessa band racconta così: “Quella ‘voglia primordiale e attuale’, per citare il testo, che ai giorni nostri si palesa più che mai con l’avvento dei social.“ – continuano i Parabola – “Ricercare l’approvazione del prossimo ci fa sentire importanti, desiderati, appartenenti a qualcosa. E così ci ritroviamo ’tutti in equilibrio sulla scia del trend’, un equilibrio precario in questa folle corsa al successo.“
Il videoclip è stato diretto da Samuele Dalò, noto regista nel circuito cinematografico per aver lavorato a numero produzioni Netflix, insieme al direttore della fotografia Gabriele Segata che a lavorato per Mahmood e Myss Keta e la partecipazione di attori come Roberta Nicosia, nota per la sua pluriennale collaborazione con gli YouTubers Pantellas, Selene Feltrin e la doppiatrice ed attrice Giulia Melis.
Il singolo è la seconda pubblicazione per Ala Bianca, che ritrova la fiducia di Toni Verona e dell’intero staff dell’etichetta.
Da oggi è disponibile su tutte le piattaforme digitali “Senza meta”, il nuovo singolo del cantautore calabrese Carboidrati.
Questo brano è una sequenza d’immagini confidenziali rivolte a Rino Gaetano in una sorta di dialogo/monologo, dove viene citata la frase “il cielo è sempre più blu” come un sincero tributo al genio calabrese, dove grazie alla sua bellezza e perfezione dimostra tutt’oggi che una direzione esiste e che bisogna vedere la vita non solo in modo orizzontale, ma anche da altre prospettive.
“Senza meta” viene raccontato così da Pasquale Sculco: “Il brano è un figlio a cui tengo molto perché è nato in modo spontaneo ed inconsapevole in un box-auto della capitale. É una grande scommessa artistica perché ho cercato il più possibile di essere fedele alla mia interiorità musicale e nel contempo ho cercato di fare un passo verso sonorità per me nuove che comunque ascolto e che mi coinvolgono.”
Ad accompagnare il brano un videoclip su YouTube, realizzato al Kibo-Studio di Correggio. Nel video è presente la “Guitar-Oil” una chitarra fatta a mano dal grande maestro liutaio Amenio Raponi che gentilmente ha messo a disposizione per questo progetto; uno strumento molto particolare realizzato con una latta di olio e con materiali di riciclo.
Il brano è prodotto dallo stesso artista insieme a Marco Petriaggi e Sgrello, con foto e l’art-work affidati a Daniele Ciaffi e Gianfranco Sposato.
Da oggi è disponibile sul canale YouTube del cantautore Sergio Andrei il videoclip ufficiale di “Genesi”, il racconto visivo della sua personale idea di genesi.
Il videoclip nasce da un’idea dello stesso artista che la racconta così: “Citando la metamorfosi di Apuleio, in cui un uomo compie un viaggio pieno di peripezie trasformandosi in asino, e la mela del giardino dell'eden, simbolo del peccato, si racconta visivamente un'idea di genesi umana e contemporanea.”
Regia, riprese e montaggio sono state affidate a Simone Mastronardi, girando l’intero clip all’interno della particolare location del Parco Avventure di Fregene, con la speciale partecipazione dell’asina Paolina e del cavallo Spartaco.
“Genesi” è il primo capitolo di un viaggio alla ricerca dell’Eden e della propria felicità, composto d’alternanze di strofe e ritornelli, che tracceranno un percorso di storie da raccontare che comporranno l’esclusivo concept album di Sergio Andrei “Pulp”, in uscita il prossimo autunno.
Il progetto visivo è stato realizzato dal cantautore assieme alla sua famiglia artistica, sotto la guida del direttore artistico Giovanni Lo Castro, con le fotografie di Ludovico Pascoli e Mattia Cursi e video di Simone Mastronardi.
Da oggi è disponibile su tutte le piattaforme digitali “203”, il nuovo singolo della cantautrice Ester Cesile.
“Troppe volte si ama in silenzio, tu quale amore ti porti dentro?” questa è la domanda che ha portato Ester Cesile a scrivere il brano “203”, un percorso fatto di domande che ci conduce fino al momento esatto in cui ci si rende conto di quanto sia forte un amore che si è lasciato andare e che, ancora, ci si porta dentro.
“Se parla piano la sua voce mi sembra la tua, se chiudo gli occhi le sue mani sono le tue, guardami adesso, dimmi chi è che amo, se poi alla fine di tutto io tornerei da te io, mentirei per te”
Il progetto è stato realizzato dallo stesso artista e prodotto e mixato da Walter Babbini presso il Purple Mix Studio di Guidonia.
E' disponibile su tutte le piattaforme digitali “Io ti conosco da sempre”, il nuovo singolo del cantautore lucano Mauro Tummolo.
Un lungo percorso di analisi quello del cantautore, dove lo stesso artista s’interroga sul dare per scontato ogni gesto nella vita di tutti i giorni, dalle amicizie alla sfera sentimentale.
Il progetto è stato realizzato dallo stesso artista con l’ausilio di Andrea Sandri e Giuseppe Citarelli e prodotto e mixato da Walter Babbini presso il Purple Mix Studio di Guidonia.
Da oggi è disponibile su Youtube il videoclip di “Il capitale della mia poesia” (regia dello stesso cantautore e riprese di Dan Persoglio) di Diego Nicolosi: “Il video è ancora un’integrazione al messaggio che il brano prova a formulare, intendere il valore dello sforzo e della bellezza di non restare imbrigliati all’interno dell’impalcatura mediatica, di non farsi vittima dei suoi innumerevoli personaggi e di ciò che ogni istituto, ogni apparato, ogni sistema, grande e piccolo, desiderano rappresentare come il sogno di tutti.” continua l’Artista “Occorre invece, per dare un contributo alla civiltà, lasciare il posto all’arte e alla cultura di ciascuno, a ciò che si struttura man mano, in modo particolare, vivendo” .
Un lungo percorso di analisi quello del cantautore e poeta di origini siciliane Diego Nicolosi, dove lo stesso artista segue le tracce del vivere secondo necessità, cercando di eludere lo spettro di apparati istituzionali e di leggi stabilite dalle multinazionali, atte a rimuovere i sogni per dar vita a protagonismi, competizioni, appartenenze.
Il progetto, nato con il supporto di un crowdfunding, è stato realizzato in collaborazione con il Maestro Clemente Ferrari (noto produttore ed arrangiatore di artisti come Fiorella Mannoia, Max Gazzè e Carmen Consoli) e masterizzato nello studio Energy Master di Milano.
La cantante originaria dell'altopiano di Asiago scrive così riguardo questo suo nuovo lavoro "Un raggio di sole mi ha scaldata fino a toccare il cuore e ho iniziato a scrivere …
SOLE NEL MIO CUORE singolo dell’EP - Fonte di ispirazione di questa canzone è stato il calore del sole, così piacevole, così intimo, così intenso che ha irraggiato il mio cuore di una luce calda, di una energia positiva… in quel momento era come sentire di essere abbracciata dall’amore, era come sentire di amare ed essere amati da qualcuno, ho ritrovato così il giusto calore e l’ispirazione per scrivere in musica e parole questa bellissima sensazione, con l’augurio di trasmettere energia positiva, una fiamma di calore e tanto amore a tutta l’umanità, soprattutto nei momenti più difficili della vita.
Subito dopo la pubblicazione, che vanta di un’importantissima firma editoriale Universal Music Group, il singolo ha dato vita e ha nominato l’EP “SOLE NEL MIO CUORE” completo con altre tre canzoni e destinato alla stampa di 2.000 copie fisiche di dischi per l’Argentina.
Sarà inoltre disponibile in radio, in tutti i digital store e distribuzione fisica nei negozi di musica dal 11/01/2021.
Una produzione Thunder Label che mi ha permesso di esprimere in totale libertà, attraverso la scrittura di questi brani, la mia vera anima artistica musicale, valorizzata ancor più grazie al prezioso e professionale contributo di Francesco Pisana e Maurizio Vercon negli arrangiamenti.
La miccia che ha portato alla creazione di questi quattro brani, caratterizzati da ritmi reggae, reggaeton e caraibici tutti da ballare è composta da sentimenti d’amore, calore, passione, dolcezza, desiderio, emozioni… già si può intuire dai titoli Sole nel mio cuore, Tiramisù, Afrodisiaco, Noche caliente.
Un EP volutamente di taglio internazionale che coinvolge l’intera umanità non solo all’ascolto e al ballo, ma anche per varietà linguistica in quanto presenta testi in Italiano, Spagnolo e Inglese.
TIRAMISÙ una canzone reggae italiano che coniuga il ritmo giamaicano con un testo tipicamente italiano sia per quanto riguarda la scelta linguistica utilizzata, sia per il significato assunto dal testo. A partire già dal titolo “Tiramisù”... Il tiramisù è uno dei dolci italiani più famosi ed è apprezzato in tutto il mondo, una delizia composta da savoiardi imbevuti nel caffè, cacao e crema a base di mascarpone, una vera e propria prelibatezza pasticciera, semplice, ma alla quale è difficile resistere… proprio come l’amore, meno ne rimane, più ne vorresti… Ma non a caso, anche una fra le tradizionali e presunte leggende in relazione all’origine del nome “Tiramisù” attribuisce al dolce proprietà afrodisiache irresistibili. Ora lasciamoci andare… questa buonissima canzone sarà in grado di saziare l’ascolto e la mente al solo primo assaggio … un vero e proprio viaggio afrodisiaco!
AFRODISIACO… il tuo profumo su di me … una canzone che fa rivivere il ricordo dei magici incontri di due innamorati che ora sono distanti e non possono vedersi. Un’ incontro di sguardi, un caldo abbraccio, che solo in presenza possono avvolgere i due innamorati nella sfera dell’amore; ma per chi non si può vedere e riabbracciare può rivivere quei momenti pieni di calore attraverso le vibrazioni di una musica afrodisiaca, ricordando la voce e il profumo della persona che si ama, che ci trasporta in un’altra dimensione e ci fa percepire comunque la corporeità dell’altro, lo scorrere del tempo e della vita, il calore della pelle.
In quest’ EP si parla d’amore, di sensazioni e tutto ciò che fa vivere forti EMOZIONI. Ho parlato di vista, di gusto, di udito e di olfatto… ai cinque sensi manca all’appello il tatto… ed è proprio in quest’ultimo brano NOCHE CALIENTE che viene espresso il desiderio di essere avvolti fisicamente da un caldo abbraccio, ricevere una carezza dalla persona che si sente di amare. Il testo è scritto in inglese con qualche inserimento in spagnolo, il ritmo suadente e latino trascina al ballo.
Link per contatti:
Canale youtube: https://www.youtube.com/channel/UCDx4j7PQAYVmdvNh90S4xZQ
Profilo Artista Spotify: https://open.spotify.com/artist/6vyjghjjmN0X8tSh9JhHQ3
Pagina Facebook: https://www.facebook.com/veilaofficial/
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Link brani youtube:
Sole nel mio cuore (singolo) video ufficiale: https://www.youtube.com/watch?v=4ZUOEzRe-7A
Tiramisù: https://www.youtube.com/watch?v=I-WD7ZwXlZ8
Afrodisiaco: https://www.youtube.com/watch?v=5NvJnumPfe0
Noche Caliente: https://www.youtube.com/watch?v=m2v98RutQpY
by Dvlgator Italia
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