Laboratorio per performers con SILVIA RAMPELLI - Electro Camp festival 2017

lunedì 31 luglio 2017

Laboratorio per performer con Silvia Rampelli-Habillé d’eau

LA NATURA DELL'ATTO

Electro Camp V ospita due giorni di lavoro con

Silvia Rampelli - Habillé d’eau

Sabato 9 e domenica 10 settembre

dalle 11 alle 17 con pausa pranzo

A C32 performing art work space, Forte Marghera, 

via Forte Marghera, Venezia Mestre

Per informazioni e iscrizioni:

info@liveartscultures.org

liveartscultures.org

La natura dell’atto

Il laboratorio indaga la natura dell’atto. Ne pratica i fondamenti: materia, tempo. 

Focalizza l’emergere dell’esperienza del corpo. 

Approfondisce in modo specifico il transito alla cognizione. 

E’ il luogo della consegna al qui e ora dell’accadere, dell’ampliamento percettivo dell’attitudine critico-conoscitiva. 

Silvia Rampelli 

Laurea in Filosofia, Università La Sapienza Roma, docente del Master in Artiterapie, Università Roma Tre, focalizza la riflessione sulla natura dell’atto performativo. Attiva nella creazione artistica con la compagnia Habillé d’eau e in ambito teorico, sociale e formativo, conduce seminari in contesti di ricerca e progetti con utenti fragili. Con Habillé d’eau è prodotta – tra l’altro – da La Biennale di Venezia, Festival Internazionale del Teatro diretto da Romeo Castellucci, dal Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale di Pontedera e invitata nei maggiori festival italiani e in Francia, Bosnia, Stati Uniti, Polonia. Numerosi sono i riconoscimenti e i testi critici pubblicati. 

Tra i più recenti: Il corpo insorto nella pratica performativa di Habillé d’eau, a cura di Ada D’Adamo, Editoria e Spettacolo, Roma 2012;

Prologo e dialogo di Strutture elementari dell’azione, testo scelto da Attilio Scarpellini per la sezione della Enciclopedia delle Arti Contemporanee. I portatori del Tempo, volume III. Il Tempo inclinato, a cura di Achille Bonito Oliva, Mondadori Electa, Milano 2015. 

Come docente partecipa, tra l’altro, al progetto Nuovi spazi per la danza contemporanea, 2008-09, promosso dall’ETI, Ente Teatrale Italiano, al progetto Memorie nel presente, promosso dal DAMS – Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo, Università Roma Tre, 2011, al progetto Every-body, promosso dall'Assessorato alla Cultura e Creatività di Roma Capitale, in collaborazione con Zètema e la Casa dei Teatri e della Drammaturgia, presso il Teatro di Villa Torlonia, Roma 2014, al progetto Osservatorio del Presente, promosso dal DAMS – Dipartimento Filosofia Comunicazione Spettacolo e dal Dipartimento Cultura di Roma Capitale, Roma 2014-15. 

È docente della Scuola Cònia, corso estivo di Tecnica della Rappresentazione diretto da Claudia Castellucci. È autore e docente del progetto Terza età della danza, promosso da AREA06 e da Zètema Progetto Cultura nel 2013 e nel 2016 dal Teatro di Roma. Nel 2016 e nel 2017 dirige il laboratorio Dancefloor memories, nell’ambito del progetto europeo Fabulamundi. Playwriting Europe – Crossing generations, promosso per l’Italia da PAV con il sostegno del Teatro di Roma.

Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/338855503219782/

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Concerto per alberi * Laboratorio per fiabe sonore condotto da Patrizia Mattioli. "Electro Camp" festival 2017

Electro Camp V - Piattaforma sperimentale per le arti performative, avvia un nuovo progetto dedicato ai piccoli esploratori delle sonorità elettroniche:

Concerto per alberi - LABORATORIO DI FIABE SONORE

Per Bambini da 5 ai 10 anni

Il laboratorio si svolgerà 

VENERDì 8 E SABATO 9 SETTEMBRE

DALLE 15:30 ALLE 17:30

A C32 performing art work space, Forte Marghera, 

via Forte Marghera, Venezia Mestre

Concerto per alberi è un progetto a cura di Patrizia Mattioli (compositrice e musicsta) con il sostegno di Ilaria Pasqualetto (attrice ed educatrice).

Tratto dal libro "Concerto per Alberi" di Laëtitia Devernay

Per informazioni e iscrizioni:

electronicgirls.fest@gmail.com

Pagine di libri verranno sonorizzate adottando la memoria sonora da produrre con la voce, il corpo, e la magia degli strumenti musicali multimediali tablet, tastiere, scatolesonore,improvvisazioni vocali, paesaggi sonori, gioco all’aperto e immaginazione dei suoni. Un modo diverso di leggere le fiabe, attraverso le sonorità custodite all’interno di esse, un viaggio tra atmosfere e ambientazioni fantastiche per scoprire i segreti racchiusi nelle pagina e guardare così ogni libro da un punto di vista differente. 

La partecipazione alla comunicazione è intesa come potenziamento delle capacità di ascolto, comprensione dei messaggi, scambio e dialogo attraverso le parole e il corpo, gli oggetti, le immagini, i ritmi e il silenzio.

"Concerto per alberi è nato da un personaggio carismatico, il direttore d'orchestra; la volontà è di farne un eroe silenzioso, un mago solitario. Che cosa fa quando è lontano dai suoi musicisti? Come trova l'ispirazione? ...Osserviamo la natura, e così anche il personaggio del direttore di orchestra. Si lavora sulle trame delle radici, dei tronchi, delle foglie, e ho creato così dei grigi e dei neri più o meno densi. Vuoti, pieni, imponenti masse che contrastano con la sensibilità delle linee. Allo stesso modo si riflette sull'aspetto grafico degli strumenti musicali, sulle corde, le volute... sui papillon dei musicisti, sui frac... su questa eleganza bianca e nera per creare una foresta viva, fertile, nella quale il confronto tra sottili sfumature di colore è vibrante e annuncia il movimento successivo. L'orizzontalità della partitura diventa la verticalità degli alberi, le foglie si trasformano in piume, gli uccelli in note... E’ interessante la ricostituzione degli elementi mancanti, le analogie, il gioco con le differenze e le ellissi. Si rappresenta la musica attraverso un volume illustrato, totalmente muto. Nonabbiamo rappresentato un brano particolare ma un'aria musicale in generale: un concerto per uccelli neri! Una nube di uccelli annuncia i movimenti dei violini, un solo arrangiamento in un cielo deserto rappresenta un assolo di oboe... tutta una sinfonia... poi il silenzio, quando il piccolo direttore d'orchestra saluta".

Numero Massimo di partecipanti: 15

Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/1739465113019300/

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Simona Salis in radio con il brano "Simona"

venerdì 14 luglio 2017

Da oggi in rotazione radiofonica e nei digital store il nuovo singolo di Simona Salis dal titolo “Simona”, brano che racconta la promessa che la stessa Artista fece alla propria terra natale, la Sardegna.

Ad accompagnare l’uscita del nuovo progetto, il videoclip per la regia di Salvatore Scaduto:

“Simona”, dalle sonorità etniche ed elettroniche che miscela la lingua madre, il sardo, all’italiano, raccontando il saluto alla propria terra e la promessa di ritorno.

“Abarra innia ca deu torru", questa è la promessa che Simona Salis decise di fare prima della partenza, prima di lasciare la sua terra per rincorrere i propri sogni, ma con l’obiettivo di ritornare, un giorno, a casa sua.

Con queste parole l’Artista sarda vuole descrivere il singolo: “C’è qualcosa di ancestrale che ci tiene legati al luogo in cui nasciamo, anelare il ritorno a casa è uno dei “leitmotiv”di tantissime persone che decidono di lasciare la propria terra madre.  In questo brano c’è tanto del mio vissuto, la partenza dall’isola per realizzare il mio sogno di cantautrice, l’amore, il dolore nascosto dietro ad una vita dissoluta, la crescita, la determinazione e la ricerca di spiritualità.”

Prosegue Simona Salis “Amara terra mia, amaro è il distacco, amaro e il fatto che non è il luogo adatto per soddisfare le aspettative artistiche di chi vuole vivere e nutrirsi di musica. La stessa amara terra che mi richiama al suo grembo, che mi ha dato la vita e nutrita.”

Il singolo anticipa l’uscita dell’album in uscita ad Ottobre dal titolo “Nomi”, prodotto da Ivan Ciccarelli con l’assistenza alla produzione affidata a Francesca Morandi.

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E’ uscito “Mambo Italiano”, il primo singolo Electro Swing di Stephy Nessy.

venerdì 23 giugno 2017

Chiudete gli occhi ed immaginate un locale fumoso. Due cubetti di ghiaccio scivolano in un bicchiere di Whiskey. La “bambola” del bar vi passa davanti, ammicca ed inserisce un gettone nel jukebox colorato, parte il suono di un mambo ma questo è in stile electro swing! E’ Mambo Italiano!  

Nella versione appena pubblicata della cantante italiana Stephy Nessy e prodotta da Max Titi per l’etichetta Maxy Sound, gli strumenti elettronici si intrecciano ai fiati, al contrabbasso ed alla batteria acustica, creando un sapore unico ed un ritmo al quale è impossibile resistere senza muoversi, così come accade ai protagonisti del video del brano.

Tutti ballano il mambo italiano ma ognuno lo fa a proprio modo, come un inno alla bellezza delle diversità culturali, all’unione di emozioni istintive che la buona musica sa creare negli esseri viventi.

“Mambo Italiano” è una canzone composta da Bob Merrill nel 1954 e portata al successo da Rosemary Clooney (zia di George Clooney) ed in seguito interpretata da artisti come Dean Martin, Tyler Tinsey, Alma Cogan e Bette Midler. Il brano appare anche nel film “Pane, amore e… ” del 1955, interpretato da Sophia Loren in stile burlesque.

Stephy Nessy è una cantante di Electro Swing, sullo style di Caravan Place, Parov Stelar, Caro Emerald e Tape Five. La sua passione per la cultura degli anni ’50 e ’60, Marilyn Monroe e lo stile delle Pin-Up Girls la porta fin fa piccola ad imitarne lo stile sexy e sbarazzino e naturalmente a reinterpretare i successi musicali in chiave però più moderna e ricercata.  

Stephy Nessy inizia con questo brano esplosivo la propria carriera di interprete di electro swing e sarà il primo di una lunga serie di successi visto che è in preparazione un intero album che promette di far impazzire gli amanti del genere. “I miei nonni vissero tempi molto duri e la musica swing diede loro momenti felici e spensierati” dice Stephy “Per questo ho sempre voluto cantare lo swing ma naturalmente lo faccio a modo mio”

Oltre ad essere impegnata con concerti nei locali ed in studio di registrazione, Stephy Nessy fa l’infermiera ed assicura che a tutti farà presto una vera iniezione di purissimo Electro Swing.

Il brano è disponibile sugli store digitali e gratuitamente su Spotify

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"Mare Amare" il nuovo videoclip di Elly

giovedì 8 giugno 2017

Esce “Mare Amare”, videoclip del nuovo singolo della giovane Elly: “Brano che parla della voglia di allontanarsi dalla confusione e dallo stress del lavoro e della città. Un gioco di parole per raccontare sia l'amore per il mare che gli amori che nascono proprio nel momento in cui la nostra vita non è sotto la costante pressione di problemi e frenesie quotidiane.”, racconta l’artista bresciana.




Un videoclip molto particolare, apparentemente decontestualizzato, girato tra macchine tipografiche e moto in fase di restauro, dove il filo conduttore è la voglia di evasione, come canta Elly immersa in una piscina gonfiabile immaginando la stagione estiva.

“Mare amare” un gioco di parole atto a rappresentare il binomio per eccellenza nell’immaginario collettivo di ogni persona, pronta ad affrontare con spensieratezza e leggerezza il periodo più bello dell’anno, l’estate.

Il singolo, in rotazione radiofonica nazionale dallo scorso 26 Maggio, scritto dalla stessa Elly a quattro mani con Massimiliano Alessi e prodotto artisticamente da Umberto Iervolino (Aisha Studio di Milano), è presente in tutti i digital store e piattaforme streaming per Vitamine Factory.

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RE-WOODSTOCK altri 3 giorni di pace & musica

venerdì 2 giugno 2017

RE-WOODSTOCK altri 3 giorni di pace & musica

28-29-30 LUGLIO 2017 Stellata di Bondeno (FE)

La grande musica sarà la protagonista dell’evento, e non mancheranno il divertimento e l’interazione.
Ci saranno aree dedicate ai santoni indiani, alla meditazione, alla psichedelia, al body painting, mercatini tematici e vintage, raduni d’auto d’epoca, come il celeberrimo pullmino Volkswagen e naturalmente buona birra e buon cibo.
Per chi vorrà gustare appieno tutta l’atmosfera dell’happening e fare davvero un viaggio nel tempo, verrà allestito anche un grande campeggio, che farà esso stesso parte integrante della scenografia.

Woodstock non è stato solamente un grande festival musicale, ma un evento che ha cambiato la storia del costume, lo stile di vita e di divertimento dei giovani. Tre giorni ricchi di musica, ma anche di aneddoti e fatti curiosi.
Si potranno rivivere quelle tre giornate speciali attraverso i racconti di chi ha partecipato e di chi nel corso di quasi cinquant’anni ha studiato e analizzato questo incredibile evento: scrittori, giornalisti, critici musicali, che tra un’esibizione e l’altra racconteranno l’importanza fondamentale che ebbe il festival sia nella storia della musica che in quella sociale, testimone dell’espressione della controcultura della fine degli anni sessanta.

• Un evento unico nel suo genere, che mescola musica, cultura e divertimento per rivivere “da dentro” un’epoca che ha lanciato le basi per ciò che è stata la musica e il costume negli anni successivi.

• Un’area area golenale di circa tre ettari di che si stende all’ombra di alti alberi a fianco del fiume Po.

• Aree tematiche che permetteranno di conoscere e confrontarsi con i vari aspetti della cultura alternativa di fine anni sessanta.

• Un grande palco dove risuoneranno le canzoni di alcuni dei più grandi nomi della storia del rock.

• Portata mediatica di livello nazionale grazie alla risonanza di un evento che va al di là di un semplice festival musicale. 

Re-Woodstock: tre giorni di pace, armonia, amore, curiosità, divertimento e tanta, tanta buona musica.

Il programma musicale:

Venerdì 28 Luglio:
Arlo Guthrie - Porfirio Rubirosa
Joan Baez - Sara Sarnataro
Janis Joplin - The Rose
The Who - The Substitutes

Sabato 29 Luglio:
Richie Havens - Woodstock Alive
Keef Hartley Band - Mistermat
Johnny Winter - Johnny Winter Tribute Band
Grateful Dead - Aoxotoxoa (CH)
Santana - Borboleta
Jimi Hendrix - Are you Experienced? (UK)

Domenica 30 Luglio:
Crosby, Stills, Nash & Young - Southern Cross
Country Joe & the Fish - Lele Croce
Creedence Clearwater Revival - Mardi Grass
Jefferson Airplane - The Black Jam Band
Joe Cocker - Woodstock Alive

Nei pomeriggi del sabato e domenica si svolgerà anche il RE-CONTEST con bands che suonano gli anni 60 e 70!! per info visita: http://re-contest.nlz.it 

Molti gli ospiti illustri che racconteranno come quell'evento cambiò i costumi e la cultura. 

Ci saranno gli incontri e conferenza con Ernesto Assante e Gino Castaldo de la Repubblica e Radio Capital che all’evento hanno dedicato il libro “Il tempo di Woodstock” e poi Red Ronnie che tra un’esibizione e l’altra racconteranno l’importanza che ebbe il festival nella storia della musica e in quella sociale, testimoni della controcultura della fine degli anni sessanta.

Vedi il programma e le info sul sito ufficiale: www.re-woodstock.it

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Ritorna il Teatro Valdoca a Forte Marghera: c32 performing art work space ospiterà "Mappe per l'invisibile"

martedì 30 maggio 2017

MAPPE PER L’INVISIBILE
Seminari selettivi per la seconda fase di GIURAMENTI
12-16 luglio - Forte Marghera, Venezia-Mestre
con esito performativo finale

Teatro Valdoca organizza tre laboratori residenziali e selettivi per attori,danzatori, performer e musicisti, di cui uno a C32, spazio che accoglie la compagnia per la quarta volta.
Cesare Ronconi e le sue collaboratrici proseguono il cammino di GIURAMENTI,
verso un affinamento di ciò che fino ad ora lo ha determinato: resa orale del verso poetico,
movimento atletico e danzato, canto singolo e corale, riflessione teorica.
Si aprirà con questi nuovi seminari un capitolo più decisamente rivolto al suono,
alla musica e al canto.
Si auspica anche l’incontro con musicisti/e, strumentisti/e, compositori e compositrici,
disegnatori e disegnatrici del suono.

direzione Cesare Ronconi
parole Mariangela Gualtieri
movimento Lucia Palladino
guida del canto Elena Griggio

Le candidature verranno accolte fino al 5 giugno.

Per maggiori informazioni:
liveartscultures.org - partner, collaboratore
info@liveartscultures.org

Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/285757025203067/

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Live Arts Cultures: un luogo per abitare la città, a Forte Marghera, Venezia-Mestre

lunedì 10 aprile 2017

Live Arts Cultures: un luogo per abitare la città

Una campagna di raccolta fondi per sostenere gli spazi di Live Arts Cultures e c32performingartsworkspace a Forte Marghera, Mestre. 
Un invito a partecipare ai mercoledì aperti di aprile, per conoscere un luogo dedicato alle arti performative. Due workshop tra suono e movimento a maggio.

L'associazione culturale Live Arts Cultures, con il sostegno della netlabel electronicgirls, riapre in questi giorni le porte al pubblico: lo fa invitando la città a conoscere i propri spazi e la propria storia, a portare qui idee e proposte, ogni mercoledì di aprile (12, 19 e 26 aprile) dalle 17 alle 21. 

Dal 2007 infatti, nel capannone 32 di Forte Marghera, si è avuta cura di un edificio in stato di abbandono trasformandolo in un luogo per le arti performative con il sostegno volontario dei soci. Quello che accoglieva un tempo la sezione officine dello storico forte militare è diventato uno spazio per la formazione e la produzione artistica di respiro internazionale; qui le attività caratterizzanti dell'associazione, l'interazione suono-movimento e la performance art, hanno trovato un luogo di lavoro adatto e accogliente. 

In questi stessi giorni, LAC ha lanciato una campagna di raccolta fondi a sostegno degli spazi in previsione di un adeguamento del pavimento e dell'impianto elettrico, un sostegno dal basso per rafforzare quella che potrà essere una "casa" per le arti performative dodici mesi l'anno. Il crowdfunding è ospitato dalla piattaforma crowdarts.eu, ed è accompagnato da un video cui hanno partecipato sostenitori e artisti che hanno vissuto lo spazio in questi anni, tra cui Cesare Ronconi e Mariangela Gualtieri, Vest&Page, Patrizia Mattioli, Davide Tidoni, Ronit Ziv e molti altri. 

Campagna: https://www.crowdarts.eu/en/campaigns/uno-spazio-per-le-arti-performative-c32-performing/#/campaign

Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/143796146134806/

A maggio ripartiranno anche le offerte formative di Live Arts Cultures. Saranno due gli appuntamenti rivolti a danzatori, performer, musicisti e sperimentatori, prime esperienze laboratoriali della stagione, condotti da Jasna Veličković, compositrice serba e inventrice di un particolare strumento musicale che sfrutta l'interazione tra campi magnetici e sonori, il Velicon (il 5-6-7 maggio) e da Marta Ciappina, danzatrice e didatta attiva all'interno della compagnia MK, gruppo di punta della scena contemporanea guidato da Michele Di Stefano, Leone d'Argento alla Biennale Danza di Venezia del 2014 (il 20 e 21 maggio).

Compositrice, musicista e creatrice, Jasna Veličković si interessa dal 2008 ai vari livelli d'interferenza tra campi magnetici e musica, esplorando la tecnologia e la sua influenza nel mondo dell'arte. Presenta un workshop finalizzato alla costruzione e alla pratica di uno strumento musicale particolare, di cui è inventrice: il Velicon. I partecipanti impareranno a usare i magneti come induttori e fonti sonore, facendo esperienza della natura mutevole e volatile dei suoni magnetici; saranno esplorate tecniche utili a comprendere il comportamento dei magneti e dei loro suoni. Il Velicon è un sistema adatto alle performance live e all'improvvisazione: dotato di un suono innovativo, puro e trasparente, la sua pratica coinvolge da vicino le relazioni suono-movimento. Nella sua forma attuale, lo strumento è stato sviluppato grazie al contributo di ingegneri come Kostantin Leonenko e Clare Gallagher all'interno di istituzioni come lo Studio for Electro-Instrumental Music di Amsterdam, la Gaudeamus Music Week di Utrecht, il Center for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology di Montreal e il Centro de Cultura Digital di Mexico City.

Marta Ciappina presenta invece un workshop che diventa un singolare kit di training somatico ed intellettuale per “sopravvivere” sulla scena contemporanea con corpo vigile e mente brillante. Al centro della riflessione si ipotizzano l’apprezzamento di condizioni fisiche prismaticamente smontate e disponibili al cambiamento e un gioco combinatorio fra sistema ed istinto. Vengono assegnate istruzioni semplici, prive di contraddizioni e stratificate, il corpo viene scisso negli elementi costituenti, la logica del movimento è considerata virtù per ridefinire il corpo, la dialettica dispositivo per affinare ed espandere le composite fisicità del mover. Senza mai sottrarre lo sguardo dall'irreprensibilità del gesto, è dato valore a tattiche ed intuizioni private che mettano a punto una corporeità limpida, mai illustrativa, in cui domina un'attività pura che non dialoga con la maniera e la riproduzione di modelli. La pratica è connotata da una compiuta semplicità per lasciare spazio all'elaborazione libera di un'esperienza orientata intorno ad un assunto dichiarato e rendere omaggio a sapienza e perizie personali. Il laboratorio è dedicato a chi ha posto al centro della propria ricerca l'allenamento del pensiero, del corpo e dell'utopia. Sono aperte a tutti i performers poiché il metodo di lavoro si deposita su più strati, nell'ambizione di mettere il mover in condizione di estrinsecare le proprie abilità, affidando al singolo compiti adeguati e misurati. Il processo nel tempo desidera proteggere la prensilità del pensiero, trasformare i dati dell'esperienza e creare nuove acquisizioni sfibrate dell'inessenziale. 

Aperte le iscrizioni ai laboratori dedicati a suono e movimento:

5 - 7 Maggio \ workshop sul suono con Jasna Veličković

20 - 21 Maggio / workshop per movers con Marta Ciappina

C32 Performing Art Workspace

Forte Marghera, Via Forte Marghera - Venezia Mestre

Per tutte le informazioni che riguardano Live Arts Cultures: liveartscultures.org ; info@liveartscultures.org; 

Facebook: https://www.facebook.com/liveartscultures/

Per info sul workshop con Jasna: electronicgirls.fest@gmail.com

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Nebulah: una nuova one man band black metal

venerdì 24 marzo 2017

Nebulah rilascia il suo primo album

Nebulah è una nuova one man band black metal nata nel 2016 a Vicenza. Ha firmato con la label italiana This Winter Will Last Forever che rilascia il suo album "Rising Eternity" in formato CD, cassetta e in digitale sugli store online. L'album è composto da sette brani "raw" dove il black metal dei primi anni 90 prevale su tutto.

sito label: thiswinterwilllastforever.com

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In arrivo il secondo album dei mexicani REDFOG

martedì 21 marzo 2017

DeFox Records e BUBBLE BLOOD RECORDS sono orgogliosi di annunciare il secondo album dei mexicani REDFOG intitolato "Sleepwalker" che sarà disponibile sul mercato digitale dal 15 di Aprile, 2017 in tutti i migliori webstores, iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Google Play Music, Tidal, Shazam...

La Alternative Rock Post-progressive Metal band Redfog, si è formata a Morelia, in Mexico, ha realizzato questa colonna sonora, quasi cinematografica chiamata "Sleepwalker". 
Un viaggio sonoro nei meandri emozionali dell'inconscio, tra le contorsioni oniriche e le distorsioni sensoriali.
Un disco tutto da vivere!

La band:                                                          
Walther A. - electric guitars, keyboards, vocals in Green insomnia, mastering, artwork.
Vikco - drums, electronic drums.
Alex Lopez - keyboards, bass, programing.
Ivette Loor - lead vocals, lyrics.
J. Edgar Lopez - bass guitar.


All music composed by Alex Lopez, Walther, Vikco and Ivette Loor.
Produced by Alex Lopez, Walther and Vikco.


Band CONTACT:
http://www.redfogband.org
http://www.facebook.com/redfogband
http://www.twitter.com/redfogband

Label : http://www.defoxrecords.eu
Label : http://bubbleblood.nlz.it

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Overlord SR: heavy metal dagli Stati Uniti

giovedì 16 marzo 2017

Gli Overlord SR tornano con una label italiana

Gli Overlord SR sono una vera leggende per chi ascolta traditional heavy metal dagli anni 80. Nel 2015 hanno firmato con la label italiana Audio Ferox che ha rilasciato il loro album " Still Standing" in tutti i maggiori digital store. Nove brani di puro hard rock nostalgico che immergono l'ascoltatore nell'atmosfera da festival dei concerti anni 80. 

sito label: http://audioferox.paige-eu.com

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”Celtic Land” è il secondo album di Anima Keltia uscito il 10 Marzo 2017.

martedì 14 marzo 2017

Celtic Land include 14 brani provenienti dall’Irlanda, dalla Bretagna e dalla Scozia. Un percorso alla scoperta delle verdi colline, dei campi colorati, delle grandi foreste, dei laghi blu e delle scogliere a piombo sul mare dei feudi celtici.

Celtic Land (musica bretone, irlandese e scozzese) è un meraviglioso viaggio attraverso la storia, i paesaggi e i racconti di Bretagna, Irlanda e Scozia. Da “O’ Carolan’s Welcome”, brano che lo stesso O’Carolan suonava per dare il benvenuto ai suoi amici, scopriamo la misteriosa Bretagna, con la sua costa selvaggia e le sue magiche foreste. Con “An Alarc’h”, il cigno che vede tornare le navi del duca Jean IV affianchiamo il popolo bretone che si batte contro l’invasore francese. Malinconici passeggiamo tra castelli e torri persi nella foresta di Brocéliande come la sposa a cui é dedicata “La Chanson de la mariée”. Niente di meglio che una danza, “Gavotte de Bretagne”, per immergervi nelle lande nascoste dei Monts d’Arée.
Cantiamo assieme ai marinai “Tri Martolod Yaouank” e attraversiamo il mare per approdare in Irlanda, l’isola di smeraldo patria del grande re “Brian Boru”, il primo ad aver saputo unire i diversi clans contro l’invasore e riportare la pace.
L’Irlanda e la sua lotta contro gli oppressori inglesi è raccontata attraverso la metafora delle sue donne in “Women of Ireland”. Questo brano é quello che più di tutti racchiude l’essenza della storia e dello spirito irlandese.
Prima di proseguire fermiamoci al pub con il popolo irlandese ridente e allegro e balliamo sulle note della “Butterfly Jig”. Incontriamo la bella Rose soprannominata “Star of the County Down” principessa di questa terra a nord di Dublino che ci accompagnerà verso la nave per attraversare il mare.
Viaggiamo assieme al re Charles Edward Stuart in fuga verso la Scozia con la “Skye Boat Song” che narra il suo epico periplo per guadagnare la Francia con l’aiuto di Flora McDonald.
“Fear a' Bhàta” canzone d’amore scozzese evoca i suoi laghi abitati da creature leggendarie e il suo mare sorgente della loro vita. Il suono della hornpipe in “Flowers of Edinburgh” ci porta alla capitale. Ci salutiamo infine con “Women of Ireland” nella speranza di vivere presto assieme un’altra avventura viaggiando nelle terre dei Celti.

Mélanie Bruniaux all’arpa celtica è accompagnata da Andreè Bottiglioni (Bodhrán e percussioni),  Raffaele Bifulco (Flauti), Lucia de Carlo (Voce) e da Olivier Schmitt (Violino).


Ascolta su Spotify:
https://open.spotify.com/album/1GJ6kFJy3PQTvEdJEcNw1z

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MUSTA MYYTTI: LA FINLANDIA NON È MAI STATA COSI’ ITALIANA

venerdì 10 marzo 2017

Esce oggi il nuovo album dei Musta myytti 

I Musta myytti sono una band metal nord europea  formatasi nel 2007 in Finlandia. La band ha firmato recentemente con la label italiana This Winter Will Last Forever che rilascia oggi il loro album dal titolo "Portti Kyöpelinvuorelle". Il full lenght viene rilasciato sia in digitale che in formato Pro-CDr, in edizione limitata a 100 copie. 12 canzoni black metal caratterizzate dal tipico stile Lo-Fi degli anni '90.

http://thiswinterwilllastforever.com 

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E’ uscito "Gipsy Sound", primo album del Triomanzana.

sabato 4 marzo 2017

La migliore Rumba Flamenca e le sonorità gitane che hanno conquistato mezzo mondo sono gli ingredienti di Gipsy Sound.

Prendi la mela, mangia la mela, butta la mela: è questo il segreto del movimento di arrotolamento e srotolamento della mano nel ballo del flamenco. “Manzana”, mela in spagnolo, è il simbolo dell'identità del Triomanzana: musica passionale, influenzata da flamenco, rumba spagnola e sonorità gitane.
Da oggi sarà disponibile su etichetta Maxy Sound il primo Album ufficiale del Triomanzana. "Gipsy Sound" contiene 10 tracce in cui le chitarre e le percussioni interagiscono reinterpretando alcuni dei classici del genere. Rumba flamenca ed atmosfere gipsy si intersecano sulle capacità tecniche del trio che ha già conquistato il nordest Italia con numerose serate nei migliori locali. 

Tra le canzoni rivisitate ci sono brani di Paco De Lucia e Santana ma pure Lambada di Kaoma, Tamacun di Rodrigo y Gabriela (che hanno già dimostrato di apprezzare la band nostrana) e Alturas degli Inti-Illimani. Fra le varie tracce spicca inoltre il brano inedito “The Last Rumba”. L'album è permeato di allegria e freschezza che traspare anche nei simpatici video girati dai ragazzi durante le registrazioni in studio e nei loro numerosi live.

I Triomanzana sono un trio acustico poliedrico ed eclettico. Si occupano di musica per vera vocazione e autentico amore. Esplorano con gusto moderno e frizzante le musiche popolari del mediterraneo, dalla rumba spagnola al flamenco, dalla musica greca al gipsy jazz. Il loro marchio di fabbrica è una perfetta alchimia tra melodie suadenti e arabeggianti e il ritmo vorticoso e coinvolgente tipico della rumba flamenca.

La band è composta dal chitarrista Alfredo Capozucca, che dopo anni di ricerca ha trovato il suo stile prediletto nelle sonorità gipsy tra virtuosismi e improvvisazione; Lucas Dinarte Patricio, brasiliano, che suona i bongos dall’età di 13 anni ed è l’anima festaiola del gruppo; Daniele Prolunghi, ex bassista di heavy metal, giunto all'attuale passione per i ritmi mediterranei con un percorso di viaggi fisici ed interiori che ne hanno favorito il cambiamento.

 “Gipsy Sound” è un album non solo per gli appassionati del genere ma anche per chi intenda avvicinarsi alla suadente musica gitana. L'album è disponibile dal 3 marzo in tutti gli store digitali e gratuitamente su Spotify Sarà inoltre disponibile nel formato CD dal 24 marzo, acquistabile durante i concerti del Triomanzana.

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Dall'Inghilterra arrivano i SYNAPTIK con il secondo album

martedì 21 febbraio 2017

DeFox Records e Heart Of Steel Records rivelano i dettagli del nuovo Album "Justify & Reason" dei prog metallers inglesi SYNAPTIK.

Il nuovo prodotto è descritto come “ Una collection di sonorità che miscela tecnica con passionalità, senza perdere di vista la cura degli arrangiamenti e l'ispirazione nelle parti vocali”.

La band di Norwich non mostra segni di rallentamento, la loro intenzione è ottenere un impatto enorme nel 2017 e questo loro attesissimo secondo album, li proietterà in diversi festival estivi. "Justify & Reason" uscirà in tutto il mondo il 10 di Marzo, distribuito nei migliori webstores, iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Google Play, Tidal, Shazam...ma sarà pubblicato anche in versione CD e vinile in Inghilterra e negli USA.

La track list digitale:
1. The Incredible Machine 
2. Human / Inhuman
3. Conscience
4. White Circles
5. Esc Ctrl

I Synaptik hanno pubblicato il singolo e il video intitolato ‘ESC CTRL’ dove si può sentire l'impatto power prog che sarà comune denominatore in tutto il nuovo album.

La band rende disponibile il merchandising di "Justify & Reason" sul loro sito ufficiale: www.synaptikmetal.com


Contact:
www.synaptikmetal.com
www.facebook.com/synaptikmetal
Twitter: @synaptikmetal
Instagram: synaptikmetal

Label contact:
http://heartofsteel.nlz.it

Press Bureau contact:
www.dvlgator.eu

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Jasna Velicovic e Marta Ciappina: due workshop per Live Arts Cultures a maggio 2017

martedì 14 febbraio 2017

Aperte le iscrizioni ai laboratori dedicati a suono e movimento

5 - 7 Maggio \ workshop sul suono con Jasna Veličković

20 - 21 Maggio / workshop per movers con Marta Ciappina

C32 Performing Art Workspace

Forte Marghera, Via Forte Marghera

Venezia Mestre

Live Arts Cultures,

associazione culturale dedicata alla sperimentazione nelle arti performative,

annuncia l'apertura delle iscrizioni ai laboratori primaverili

su suono e movimento

con Jasna Veličković e Marta Ciappina

Ripartono le offerte formative di Live Arts Cultures dedicate a danzatori e sperimentatori sonori. I primi due appuntamenti della stagione saranno condotti da Jasna Veličković, compositrice serba e inventrice dello strumento musicale Velicon e Marta Ciappina, danzatrice e didatta attiva all'interno della compagnia MK, gruppo di punta della scena contemporanea guidato da Michele Di Stefano - Leone d'Argento alla Biennale Danza di Venezia del 2014.

5, 6, 7 MAGGIO 2017

THE MAGNETIC ATTRACTION OF MUSIC

WORKSHOP ON CREATIVE SOUND TECHNOLOGY

Condotto da Jasna Veličković

Compositrice, musicista e inventrice, Jasna Veličković si interessa dal 2008 ai vari livelli d'interferenza tra campi magnetici e musica, esplorando la tecnologia e la sua influenza nel mondo dell'arte. Durante la realizzazione della serie Shadow Studies inizia a utilizzare coils e campi magnetici, giungendo all'invenzione di un nuovo strumento musicale: il Velicon.

Il workshop è finalizzato alla costruzione e alla pratica di questo particolare strumento musicale. I partecipanti impareranno a usare i magneti come induttori e fonti sonore, facendo esperienza della natura mutevole e volatile dei suoni magnetici. Saranno esplorate tecniche utili a comprendere il comportamento dei magneti e dei loro suoni.

Il Velicon è un sistema adatto alle performance live e all'improvvisazione; dotato di un suono innovativo, puro e trasparente, la sua pratica coinvolge da vicino le relazioni suono-movimento. Nella sua forma attuale, lo strumento è stato sviluppato grazie al contributo di ingegneri come Kostantin Leonenko e Clare Gallagher all'interno di istituzioni come lo Studio for Electro-Instrumental Music di Amsterdam, la Gaudeamus Music Week di Utrecht, il Center for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology di Montreal e il Centro de Cultura Digital di Mexico City.

I partecipanti impareranno a elaborare e impiegare lo strumento e potranno portare con loro quanto costruito durante il workshop per procedere con la pratica musicale a laboratorio concluso.

Trattandosi di uno strumento nuovo, per frequentare il laboratorio non sono richieste specifiche conoscenze: il workshop si rivolge a musicisti esperti desiderosi di ampliare i loro mezzi di espressione ma anche a curiosi, sperimentatori e performer volonterosi di esplorare le possibili relazioni tra suono, movimento e tecnologia.

Il workshop terminerà con una restituzione aperta al pubblico la sera del 7 maggio.

Jasna Veličković

Compie il suo ingresso nel mondo della musica come pianista e compositrice classica. Dopo aver completato i suoi studi a Belgrado, si trasferisce in Olanda dove prosegue la sua educazione. Durante la sua carriera ventennale sviluppa numerose composizioni eseguite in festival come l'ISCM World Music Days, il New York MATA Festival, la Biennale di Zagabria, il Gaudeamus Music Festival. Nel 2007 è insignita del 28° Irino Prize di Tokyo cha va ad affiancare lo Slavenski Award (1998) e i Mokranjac Awards (2001, 2006). Nel 2011 riceve una menzione d'onore dall'UNESCO Rostrum of Composers.

CHIUSURA ISCRIZIONI

24 Aprile 2017

SESSIONI DI LAVORO

Dal 5 al 7 maggio, dalle 10:30 alle 17:30 (con pausa pranzo)

COSTO

Sconto STUDENTI e per le iscrizioni ricevute entro l'8 marzo:

€ 150 + tessera annuale Live Arts Cultures 2017 (10 euro)

Altrimenti:

180 € + tessera annuale Live Arts Cultures 2017 (10 euro)

Il costo include 18 ore di pratica e apprendimento, materiale per la costruzione del proprio Velicon, pasti.

COME ISCRIVERSI

Inviare una mail recando nell'oggetto "Magnetic Music" a:

electronicgirls.fest@gmail.com

Vi chiediamo di allegare un breve CV per meglio comprendere la composizione del gruppo di lavoro. 

20 e 21 MAGGIO

BRILLIANT MIND AND POWERFUL BODY

WORKSHOP PER MOVERS

Condotto da Marta Ciappina

Il workshop si presenta come un singolare kit di training somatico ed intellettuale per “sopravvivere” sulla scena contemporanea con corpo vigile e mente brillante. Al centro della riflessione ipotizziamo l’apprezzamento di condizioni fisiche prismaticamente smontate e disponibili al cambiamento ed un gioco combinatorio fra sistema ed istinto. Vengono assegnate istruzioni semplici, prive di contraddizioni e stratificate, il corpo viene scisso negli elementi costituenti, la logica del movimento è considerata virtù per ridefinire il corpo, la dialettica dispositivo per affinare ed espandere le composite fisicità del mover. Senza mai sottrarre lo sguardo dall'irreprensibilità del gesto, è dato valore a tattiche ed intuizioni private che mettano a punto una corporeità limpida, mai illustrativa, in cui domina un'attività pura che non dialoga con la maniera e la riproduzione di modelli. La pratica è connotata da una compiuta semplicità per lasciare spazio all'elaborazione libera di un'esperienza orientata intorno ad un assunto dichiarato e rendere omaggio a sapienza e perizie personali. Il laboratorio è dedicato a chi ha posto al centro della propria ricerca l'allenamento del pensiero, del corpo e dell'utopia. Sono aperte a tutti i performers poiché il metodo di lavoro si deposita su più strati, nell'ambizione di mettere il mover in condizione di estrinsecare le proprie abilità, affidando al singolo compiti adeguati e misurati. Il processo nel tempo desidera proteggere la prensilità del pensiero, trasformare i dati dell'esperienza e creare nuove acquisizioni sfibrate dell'inessenziale.

Marta Ciappina

Danzatrice e didatta, Marta Ciappina si forma principalmente a New York al Trisha Brown Studio e al Movement Research studiando con Diane Madden, Juliette Mapp, Jeremy Nelson, Vicky Shick, Andrew Harwood, Kirstie Simson, Ori Flomin, K.J. Holmes, John Jasperse. Come danzatrice collabora, tra gli altri, con John Jasperse Company (New York), Luis Lara Malvacias (New York), Gabriella Maiorino (Amsterdam), Ariella Vidach – AiEP (Milano), Motus (Parigi), Daniele Albanese_Compagnia Stalk (Parma), Compagnia Daniele Ninarello (Torino).

Dal 2013 collabora con la compagnia MK, gruppo di punta della scena contemporanea, guidato da Michele Di Stefano (Leone d’Argento alla Biennale Danza di Venezia del 2014).

Nel 2015 inizia la collaborazione con Alessandro Sciarroni per il progetto “Turning”, performance site specific presentata al MAXXI di Roma. Nel 2016 affianca Sciarroni in qualità di assistente alla coreografia per “Turning_motion sickness version”, spettacolo commissionato dall’Opéra de Lyon. Nello stesso anno lavora con la compagnia svizzera Cie Tiziana Arnaboldi ed apre la collaborazione con Chiara Bersani per i progetti “Goodnight, peeping Tom” e “The Olympic Games”, produzione K3 Tanzplan Hamburg, creata in sinergia con Marco D’Agostin.

Affianca all’attività di danzatrice quella di pedagoga, sia come parte integrante del corpo insegnanti del Balletto di Roma, sia organizzando annualmente un fitto programma di classi e workshop per danzatori ed attori.

CHIUSURA ISCRIZIONI

14 Maggio 2017

SESSIONI DI LAVORO

Dal 20 al 21 maggio, dalle 11:00 alle 17:00 (con pausa pranzo)

COSTO

Sconto STUDENTI e per le iscrizioni ricevute entro il 30 marzo:
70 € + tessera annuale Live Arts Cultures 2017 (euro 10)
Dopo il 30 marzo: 85 € + tessera annuale Live Arts Cultures 2017 (euro 10)

COME ISCRIVERSI

Inviare una mail recando nell'oggetto "Brilliant Mind" a:

info@liveartscultures.org

Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/143796146134806/

Live Arts Cultures nasce nel gennaio 2014 come associazione culturale curatrice di C32 performing art work space, spazio di produzione e formazione per artisti nell'ambito delle arti dal vivo: impegna il primo piano del capannone Palmanova all'interno di Forte Marghera (Venezia Mestre), ex area militare oggi abitata da una pluralità di soggetti e gestita dalla Fondazione Forte Marghera per conto del Comune di Venezia.

L'associazione si occupa di accogliere produzioni locali e internazionali, di proporre un calendario di appuntamenti formativi, dell'organizzazione di un festival nonché dell'organizzazione di altri eventi dedicati alla formazione del pubblico proponendosi anche in altri locali della città.

Gli ambiti di interesse si contraddistinguono per ricerca, qualità, professionalità, attraversando i vari linguaggi del live performing con particolare attenzione al contemporaneo: danza, musica, teatro, performance art, nuove tecnologie.

L'associazione è frutto dell'unione di due soggetti: C32 performing art work space, nato nel 2012 all'interno di Forte Marghera, ed electronicgirls, etichetta discografica indipendente dedicata all'impegno delle donne nella musica elettronica del passato e del presente. Lasciato per molti anni all'incuria e in stato di abbandono, il capannone 32 è stato recuperato e allestito come spazio prove dotato di tappeto danza, impianto audio e luci, sala prove per musicisti, zona living per i momenti di studio e incontro.

Live Arts Cultures cura e mantiene il luogo, realizza e gestisce la programmazione, l'ospitalità di artisti internazionali e di compagnie del territorio che possono così mettere in opera i loro progetti utilizzando lo spazio e la strumentazione tecnica.

L'operazione è curata da un gruppo di artisti che divengono così operatori culturali capaci di rispondere alla necessità di creare competenze, favorire la qualità, educare il pubblico, sostenere le produzioni giovanili anche al di fuori dei luoghi accademici e istituzionali che faticano ad assorbire i linguaggi del contemporaneo.

liveartscultures.org

info@liveartscultures.org

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