E' uscito il videoclip del singolo “Guidami” estratto dal nuovo album della band piemontese Roccaforte “Sentiero#3”

domenica 20 marzo 2016

La partita della vita è un po’ come il gioco degli scacchi soprattutto quando il destino ti fa "scacco matto". Guidami è un brano che ognuno di noi può farsi suo , nel momento in cui qualcuno dei nostri cari intraprende un nuovo viaggio rimane sempre un filo astratto di legame. Una guida spirituale (grande interpretazione della modella e performer Riae) che ci aiuta, ci conforta, ci sostiene.

L’ album “Sentiero#3” racchiude tutta la maturità artistica della band alessandrina composta da William Lucino alla voce , Fabio Serra alla chitarra , Bruno Borello al basso , Daniele Malfatto alle tastiere e Roberto Raselliche alla batteria . Il gruppo festeggia con questo quarto lavoro, i dieci anni dal suo primo progetto discografico.

Dalla produzione fatta negli studi di Riserva Sonora, sotto la guida di Paolo Valenti e Marco Mori, emergono sonorità emozionanti e testi importanti. Non sono l'ennesima rock band che ci prova, sono una realtà musicale consolidata ed affermata, al di là delle classifiche e del mainstream. Raccontano storie, ai personaggi delle loro canzoni sanno dare vita, la possente voce di Lucino rende tutto molto coinvolgente e, come un buon libro, porta ad ascoltare questo album tutto d'un fiato.

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Past&Presence: il 9 e 30 aprile musica elettronica e danza contemporanea presso S.a.L.E. Docks, Venezia

venerdì 18 marzo 2016

L'associazione culturale Live Arts Cultures in collaborazione con Electronicgirls e S.a.L.E. Docks vi invita a "Past and Presence: ascolti e visioni", due appuntamenti in due weekend di aprile dedicati alla scoperta della contemporaneità tra danza e musica elettronica.

Sabato 9 e sabato 30 aprile gli spazi di S.a.L.E. Docks accoglieranno un aperitivo che traccerà l'evoluzione delle avanguardie elettroacustiche ed elettroniche grazie ad una playlist di ascolti a cura del brasiliano Astronauta Pinguim. Le 'visioni' ruoteranno invece attorno alla storia della danza nel contemporaneo con interventi curati e introdotti da Margherita Pirotto. 

Entrambi gli appuntamenti vedranno la partecipazione della danzatrice Marianna Andrigo, che porterà sul palco "Il sacrificio della Vergine" da "La sagra di primavera" musiche di Igor Stavinskji con coregrafie di Vaslav Nijinsky, e di Lecri (electronicgirls) con un dj-set da lei curato. 

Bertrand Rossa, altro artista legato alla netlabet veneziana, presenterà invece sabato 30 aprile un live set elettronico. 

Durante le due serate da non perdere, dedicate alla ri-scoperta degli innovatori del XX secolo nella danza e nella musica sperimentale, sarà presente anche un piccolo bookshop dedicato alle pubblicazioni a tema musicale della case editrice Auditorium Edizioni.

CALENDARIO

Sabato 9 aprile

S.a.L.E. Docks, Dorsoduro 265- Venezia

Apertura porte: ore 20

Ore 20.15 prima session di ascolti dedicati alla musica elettroacustica ed elettronica a cura di

Astronauta Pinguim, (durata: 20')

ore 21.15 Marianna Andrigo in: "Il sacrificio della Vergine" da "La sagra di primavera" musiche di Igor Stavinskji, coreografie di Vaslav Nijinsky

Ore 21.45 conversazioni e visioni sulla danza con Margherita Pirotto

Ore 22.15 seconda sessione elettronica

Ore 22.35 Dj set by Lecri/electronicgirls

*

Sabato 30 aprile

Dove: S.a.L.E. Docks, Dorsoduro 265- Venezia

Apertura porte: ore 20

Ore 20.15 prima session di ascolti dedicati alla musica elettroacustica ed elettronica a cura di

Astronauta Pinguim, (durata: 20')

ore 21.15 Marianna Andrigo in: "Il sacrificio della Vergine" da "La sagra di primavera" musiche di Igor Stavinskji, coreografie di Vaslav Nijinsky

Ore 21.45 conversazioni e visioni sulla danza con Margherita Pirotto

Ore 22.15 seconda sessione elettronica

Ore 22.35 live set a cura di Bertrand Rossa

Ore 23: 00 Dj set by Lecri/electronicgirls

***

Astronauta Pinguim è lo pseudonimo che Fabricio Carvalho, musicista brasiliano dedito all'elettronica e ricercatore, utilizza per i suoi progetti solisti sin dal 2000. 

Nel corso della sua attività musicale, ha realizzato 3 album (Petiscos: Sabor Churrasco - 2004; SuperSexxxySounds - 2008; Zeitgeist/Propaganda - 2011) e un vinile, Automatic, con la partecipazione di Simon Coxe III dei leggendari Silver Apples.

Pinguim è autore di un blog che raccoglie interviste ai pionieri della musica elettronica e propaga le sonorità della storia di questo genere nella sua trasmissione radio "Oscillations Radio Show", on air in Brasile, Portogallo e Germania.

Margherita Pirotto è danzatrice, coreografa, insegnante e dottoranda in Storia del teatro presso Storia, Critica e Conservazione dei Beni Culturali dell'Università di Padova. 

Nel campo della ricerca teorica si occupa della danza del Novecento, in particolare di Simone Forti e Hanya Holm.

Ha creato coreografie collaborando con diversi artisti (Variazioni, Biennale Danza Venezia 2012; Oh, Carrot! Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza e CSC Bassano del Grappa). 

Dirige Io contengo moltitudini, laboratorio di improvvisazione.

Il contributo all'ingresso (€ 3) sarà devoluto a sostegno delle attività dell'associazione culturale Live Arts Cultures.

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Nelle radio dal 18 Marzo Pasqua 1916 il nuovo singolo di Fuxs

Vivere una storia con la persona che ami durante un periodo di guerra dove i sentimenti sono al confine tra il desiderio di amare e la voglia di lottare per il proprio popolo, la propria terra. È in questo contesto che Fuxs ambienta "Pasqua 1916", un brano il cui testo narra del popolo Irlandese, massacrato durante la Domenica di Pasqua dagli Inglesi, in lotta per la loro indipendenza. A cento anni dall'avvenimento la canzone invita anche a riflettere su come i nostri sentimenti potrebbero cambiare in un contesto di lotta per i diritti, la libertà d'espressione e tutte quelle sfumature per cui nel mondo tutt'oggi molti popoli combattono con "lacrime e polvere nella Fede".
Alessandro “Fuxs” Fusaro è di Verona e sin da piccolo inizia gli studi musicali prima del clarinetto e in seguito delle tastiere. In seguito comincia lo studio del canto moderno e si avvicina maggiormente al repertorio italiano.

Conclusa la maturità e il primo diploma in clarinetto si dedica a tempo pieno alla musica e da lì a poco incontra il produttore Vittorio Cosma con cui approfondisce gli aspetti di composizione, arrangiamento e produzione della canzone su molti generi. Nel 2010 è il primo in Italia ad ottenere la laurea di II livello in popular music con massimi voti e lode guadagnandosi così il nominativo di “Dottor Pop”. Continua inoltre ad approfondire la musica a 360 gradi e negli anni ottiene anche il diploma di composizione dedicandosi alla musica per orchestra.
Dal 2011 dopo varie esperienze sia come tastierista che come cantante inizia il progetto solista “Fuxs”, pseudonimo nato tra i banchi di scuola, di cui è autore, compositore e produttore delle proprie canzoni.

Nella primavera 2014 esce il primo singolo “Mai le idee chiare” e a Maggio 2015 il secondo singolo “A passo d’uomo” grazie ai quali ottiene interviste e passaggi radiofonici che coprono il territorio nazionale.

Grazie a ciò si esibisce per Radio DeeJay a Riccione in occasione dell’evento live DeeJay On Stage. A ottobre 2015 pubblica il terzo singolo “Vale46”, vero e proprio inno dedicato al dottore della MotoGp Valentino Rossi, ricevendo molta attenzione dai media , attualmente continua a comporre canzoni e colonne sonore per film.

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Purple Cloud il nuovo singolo del cantautore avellinese Andrea Pinto

mercoledì 16 marzo 2016

Purple Cloud ( Nuvola di porpora ) è il nuovo singolo del cantautore avellinese Andrea Pinto, che scrisse anni fa, in un momento di profonda crisi esistenziale, la canzone parla di un viaggio spazio-temporale, una porta dimensionale che lo proietta in un futuro apparentemente non molto lontano in cui si è smarrito nei meandri della coscienza, senza poter trovare una via d’uscita.

La canzone inizia con questi versi: “ripongo la mia vita in un sogno - voglio rubare il cielo -  vivo in bugie argentate “, che esprimono la disillusione nell’attuale contingenza ed il conseguente senso di smarrimento in quest’epoca decadente e priva di umanità, in cui tutti i valori più puri sembrano essere stati assorbiti dall’indifferenza e dall’egoismo della società capitalistica.

Il leitmotiv della canzone è un senso di profondo smarrimento e la conseguente ricerca di una voce/guida che dia speranza, che permetta di andare avanti e che possa restituire la “Nuvola di porpora” sulla quale si volava da bambini, come gli ultimi versi della canzone ricordano "come un sogno dal quale non vorrei mai svegliarmi, il periodo dell’infanzia, dell’innocenza e della purezza, e quindi il desiderio di tornare alle origini".

Purple Cloud racchiude nei suoi versi la fragilità dell’essere umano e con le sue dolci e  melanconiche note lo scaraventa nell’immensità della vita, apparentemente può sembrare una canzone arresa, ma in realtà non lo è; è piuttosto uno struggente binomio tra essere e divenire, che si basa sulla consapevolezza dei nostri limiti, in quanto esseri umani.

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MisterMat lancia il nuovo video di I Will Be There

sabato 12 marzo 2016

Esce oggi il primo video di MisterMat, il brano scelto dal cantante e chitarrista padovano è "I will be there" tratto dall'album "Girl in trouble" pubblicato dalla Eur Records il primo Marzo dello scorso anno e disponibile su iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Xbox e su tutte le piattaforme digitali.

Le scene sono state riprese da Excellent Video in una spettacolare location ad Abano Terme, nella suite, saloni e piscina dell'hotel all'Alba.
Ha partecipato come attrice e modella Sofia Pivato, che è miss Tourism 2014 e che recentemente è stata immortalato nella copertina di Best Magazine, la nota rivista digitale di moda e tendenza.

Matteo Favretto aka MisterMat è chitarrista essenziale e incisivo, voce energica, riesce a creare con la sua musica e attraverso i suoi brani e cover un vivido viaggio nella storia del rock e del blues, personalizzando e interpretando le melodie in maniera originale e personale.
Egli ha collaborato e suonato in passato con Aldo Tagliapietra (Le Orme), Andrea Braido, Chuck Frayers (Sorrows), Enzo Gragnaniello, Toni Cercola, Silvia Mezzanotte. Collaborazioni con Enrico Santacatterina (Giganti, Riccardo Fogli, Koma Wave), Rudy Rotta, Adriano Vettore, Franco Serena (The ranger sound, I ragazzi dai capelli verdi), Franco Capovilla (I Delfini), Trutz Gtoth (Kim & the Kadillacs).
Attualmente oltre all'impegno come artista solista, è anche il chitarrista ufficiale della Serena Rock Band.

Artist site: http://mistermat.nlz.it
Label site: http://www.defoxrecords.eu
Press bureau: http://www.dvlgator.eu

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I NOCTURNA A.D. annunciano l'uscita di Andrea Racco dalla band

La band dei NOCTURNA A.D. lascia un messagio riguardante l'uscita dal gruppo del cantante Andrea Racco, che potete leggere sotto;

"Siamo spiacenti di annunciare che, a causa dei molteplici impegni personali e professionali, Andrea Racco (Ralkeon) non potrà più essere il cantante dei Nocturna A.D.. 
Prima di tutto vogliamo ringraziare Andrea per l’impegno e la passione che ha messo negli anni passati insieme. 
Sono stati per tutti noi un pezzo di vita ricco di esperienze indimenticabili e di ottima musica, creando insieme una piccola eredità musicale che ha dato a noi e ai nostri fan tanta felicità e bellissimi ricordi e questo è il più grande valore che sentiamo di aver conquistato. 
Auguriamo ad Andrea il meglio per la sua carriera e per i suoi progetti musicali. Nei prossimi mesi annunceremo il nuovo cantante.”

Un grande in bocca al lupo da parte di tutto il nostro staff di Comunicati Stampa Musica

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Davide Bigatti presenta il nuovo singolo "Al buio"

mercoledì 9 marzo 2016

Davide Bigatti presenta il nuovo singolo "Al buio", scritto da Fabio D`Amato (giovane autore di talento e produttore di artisti emergenti). L’arrangiamento del brano, curato da D'Amato stesso, presenta una forma espressiva molto essenziale, grazie ad un riff di piano accattivante che accompagna quasi l’intero brano.

“Al buio” parla di passione, di amore a 360 gradi, di sguardi, di complicità, di sensualità, di romanticismo e di tutto quello che scalda continuamente il cuore ed i pensieri nella vita amorosa di qualsiasi coppia.

La regia del videoclip è stata affidata ad Andrea Basile (regista di grande talento) e vanta la presenza, oltre al protagonista Davide, della bellissima modella Giada Sciortino, la quale riesce ad infondere sensualità e romanticismo a tutto il progetto."

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I Maghi di Ozzy e la loro melodica alchimia

Gioia per la festa, comunicare, è sempre stata una ricchezza , perché porta ad affermare se stessi nell’ etere .

Musica è comunicazione, Paolo Ciacci (Ozzy per gli amici) è autore dei testi e di molte melodie, lo ripete spesso sui palchi. Ozzy non si sente un leader, poiché il leader ha bisogno di seguaci, lui vuole condividere l’emozione con le persone che gli stanno davanti e si vede dalle continue scenette, che instaura con il pubblico .

Da poco la band si è formata dalle ceneri di un'altra che ha fatto molti concerti, ora però sono davvero una famiglia e si sente nel loro sound, infatti hanno già 10 concerti in programma per il 2016 e 18 pezzi autoprodotti rigorosamente in italiano

Sicuramente “L' Animale” spicca fra tutti, come un inno , contro tutte le oppressioni di natura mediatica o amorosa che siano. Si percepisce però, in ognuno dei singoli, un frammento di vita che parla con la parte più intima di noi, quella parte che ha un grande potenziale, quella parte che viene spesso soppressa dagli esempi sbagliati della società, ma che questa musica riesce ad illuminare.

A breve altri frammenti di melodica alchimia!

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Andrea Infusino e ItalianSwing Quintet, live ristorante da Peppone

Sabato 12 Marzo 2016 si terrà presso l’Antico Ristorante da Peppone, in via Garibaldi 3, San Lucido, ospiterà l’ITALIAN SWING QUINTET, gruppo musicale che offre un’interpretazione moderna di grandi successi della musica italiana e internazionale, in chiave jazz e swing. Fa da scenario allo spettacolo uno dei locali più conosciuti della località marittima tirrenica di San Lucido, posizionato strategicamente nel centro storico. Si affaccia su una splendida balconata che offre un unico panorama per i vostri occhi, completato poi dal panorama di gusti che potrete assaggiare presso l'Antico Ristorante ivi ubicato.

Il gruppo ITALIAN SWING QUINTET è composto da: Francesco Romeo al sax, Pierluigi abate alla chitarra, Emanuele Orrico alla fisarmonica, Andrea Infusino al contrabbasso e Sergio Cannata alla batteria, che allieteranno le rinomate e note portate dell’Antico Ristorante da Peppone, in un sabato sera suggestivo e di classe.
Nato nel 2014 come Italian Swing Quartet con ospite d'eccezione l'amico, profondo conoscitore di jazz, nonchè batterista Sergio Cannata, il gruppo offre uno spettacolo che copre i grandi successi della musica italiana, internazionale e d'oltreoceano, rielaborando le sonorità e arrangiando i brani musicali in modo alternativo e originale. Tanto per gli amanti dello swing che della musica in generale, verranno proposti grandi successi delle epoche musicali più importanti: dai primi del novecento fino ai giorni nostri, arricchite dalle improvvisazioni di sax e chitarra.
Capace di offrire uno spettacolo adatto per ogni occasione, dalle feste private, ai ricevimenti, la cornice dell'Antico Ristorante da Peppone si sposa alla perfezione e ha voluto collaborare col progetto musicale ITALIAN SWING QUINTET per una serata unica, all'insegna del divertimento.

Per info e prenotazioni: Antico Ristorante “da Peppone” 0982 811 38

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“Le donne ti amano di più” il nuovo singolo di Davide Melis

“Le donne ti amano di più”, il nuovo singolo tratto dall’album “Lo Rifarei”, è un tributo alla ricchezza dell’universo femminile, così complesso da capire che a volte può confondere, spesso può sorprendere ma in qualche caso può anche disorientare. Ed è proprio su questo sottile equilibrio fra il detto e il non detto, fra ciò che le donne mostrano e ciò che vogliono nascondere, fra “l’ostentato e l’ammiccato” che l’autore svolge il filo del suo racconto. Eh sì, perché Davide parte dal leitmotif che “le donne ti amano di più quando non ci sei”, come se questa fosse la dichiarazione d’intenti e tutto ne dovesse conseguire senza tentennamenti: in amore vince chi fugge. E invece, man mano che si entra nella storia e si cominciano a “conoscere i personaggi”, si capisce che quella decisione, che all’inizio sembrava così facile, non lo è affatto. Che quando un uomo si fa coraggio e prova a confrontarsi con una donna, per ciò che lei è davvero e non per ciò che lui pensa che sia, allora nulla è certo, nulla è scontato e non tutto è come sembra.

E come tutti gli uomini che si innamorano, alla fine Davide riesce a sbarazzarsi del luogo comune e ad affrontare la realtà per ciò che è, giungendo alla conclusione che, in fondo , le donne sanno amare in un modo diverso, spesso più complicato, a volte più fragile, quasi sempre destabilizzante (per noi e per loro stesse), e sempre di più. Le donne, semplicemente, amano di più.

“Le donne ti amano di più” (nella nuova versione “Radio Edit” rimasterizzata a Londra), è uscita su tutti gli store digitali, su YouTube e sulle radio l’8 marzo 2016, come ulteriore tributo alle donne per ciò che sono, per ciò che rappresentano e per come riescono sempre a rendere meraviglioso il mondo in cui viviamo.

Dagli stessi autori di “Solo Sogni” e “Sulla corsia del sorpasso”, due dei singoli indie più trasmessi dalle radio negli ultimi mesi, arriva "Le donne ti amano di più" il nuovo brano tratto dall'album del cantautore Davide Melis (autore anche dei brani “A volte no”, “Lo rifarei”, “La crisi” e “La Terra della Pace”).

Il brano, prodotto e arrangiato da Massimo Zoara leader dei B-Nario è stato mixato da Marco D'Agostino presso il 96 Khz studio di Milano e rimasterizzato allo Swift Mastering Studio di Londra

Il video è “firmato” dal fotografo e regista santhiatese Fulvio Borro.

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Arriva la 4 edizione del Premio Pierangelo Bertoli

martedì 8 marzo 2016

Il 19 marzo si chiuderanno le iscrizioni per partecipare alla 4^ edizione del Premio Pierangelo Bertoli, dedicato al Cantautore sassolese. Il Premio è indetto dall’Associazione Culturale Montecristo, dal Comune di Modena e dal Comune di Sassuolo con la collaborazione di Arci Nazionale Circuito Musicale, Arci Real, Arci Modena e con il pieno appoggio della famiglia Bertoli. La direzione artistica è a cura del figlio Alberto Bertoli e di Riccardo Benini.

Il ricordo dell’alto valore artistico di Pierangelo Bertoli ha motivato la nascita di questo concorso che intende premiare i nuovi Cantautori (senza limite di età) che, come ha fatto Pierangelo , siano capaci di arrivare al cuore della gente, attraverso i contenuti dei loro testi in primis, l’impegno sociale e il non uniformarsi alle tendenze di pensiero e ai dettami delle mode.

Il Premio Pierangelo Bertoli è riservato, in tutte le sue sezioni, ai Cantautori e ai gruppi musicali che scrivono testi e musiche delle loro opere, obbligatoriamente i testi.

• Il vincitore della sezione Nuovi Cantautori riceverà un premio in denaro. Verrà inoltre assicurata la partecipazione a manifestazioni canore, spettacoli e programmi televisivi che si svolgeranno in Italia nel 2017.

Dopo uno scrupoloso voto della Commissione del Premio, saranno inoltre assegnati i seguenti riconoscimenti:

• PREMIO PIERANGELO BERTOLI a un’Artista BIG della Musica Italiana, cantautore, con una lunga comprovata carriera di successo e con almeno 15 Album all’attivo.

• PREMIO PIERANGELO BERTOLI “A MUSO DURO” per un'opera sul tema dell'anticonformismo e dall'indipendenza intellettuale.

• PREMIO PIERANGELO BERTOLI “PER DIRTI T’AMO” per un’opera che tratti il tema dell'amore anche sul piano universale.

• PREMIO PIERANGELO BERTOLI “ITALIA D’ORO” per un'opera descrittiva della situazione politico-sociale contemporanea o prospettica.

Per informazioni consultate il sito http://www.bertolifansclub.org/ (sezione news premio), visitate la pagina facebook dedicata (www.facebook.com/PremioPierangeloBertoli) o contattate l’Associazione Culturale Montecristo – tel. 059.331355 – 333.7668296 oppure 333.7984821

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Bauhaus Party presenta Marcelo Tag e RILLS insieme al collettivo torinese We Play The Music We Love

"our eyes are made to see forms in light,
light and shadow reveal shapes"

Gli occhi sono fatti per vedere le sagome rivelate dalla luce, l'ombra rivela le forme con la luce; insieme, luce, occhi e ombra, danno vita alle cose, rivelandoci cosa sono veramente. Venerdì 11 Marzo 2016, Bauhaus Party e We Play The Music We Love daranno forma, colore e luce ad una notte che si preannuncia particolarmente interessante.

In una collaborazione che parte dal Piemonte e arriva in Lombardia, che passa per Torino fino a completarsi a Bergamo, due music factory - vere protagoniste della scena elettronica settentrionale italiana - daranno vita ad una sinfonia techno suonata a quattro mani: una serata scoppiettante, che vedrà alternarsi artisti di entrambe le città, in modo naturale e dinamico.

Arriva quindi a Bergamo RILLS, dj producer del panorama torinese che auto-definisce il suo sound "eclettico, qualche volta sexy e romantico, qualche volta più freddo e minimal, ma sempre tra l'house e la techno", ora co-fondatore e resident di We Play The Music We Love e dell'after-party al Doctor Sax. A fare staffetta con lui l'altro founder della music factory torinese We Play The Music We Love Marcelo-Tag, owner anche di una etichetta discografica: la Carnival Records.

Per la controparte bergamasca ci sarà Romeo Boschiroli, in arte Boski:r, a rappresentanza del Bauhaus Party, del percorso fatto nel tempo dalla music factory e del legame forte che sono riusciti a stringere con la città lombarda e con gli appassionati.

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lunedì 7 marzo 2016

Ancora una volta è il primo singolo di benzina, estratto da "Nel vuoto che c'è" uscito il 29 Febbraio 2016  per la B Music Records ed. Irma Records.

Per richiedere il CD:

bmusicprom@gmail.com

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Notte da ballo ExtraLiscio a Valdazze sabato 26 marzo

sabato 5 marzo 2016

"Dopo avere realizzato per tre anni insieme a Moreno Conficconi l'anteprima del MEI legata all'innovazione della nostra musica liscio insieme a artisti e giovani band come Mirco Mariani, Collettivo Ginsberg e tanti altri e dopo avere realizzato il primo contest "Romagna Mia 2.0" per le band emergenti che ha visto vittoriosi i Kachupa, che stanno stampando il singolo proprio in questi giorni, che l'hanno eseguita poi sul palco della Notte del Liscio dello scorso anno a Gatteo Mare, il Mei aderisce con convinzione alla Notte da Ballo ExtraLiscio a Valdazze del 26 marzo prossimo invitando tutti gli appassionati di musica e i musicisti a partecipare a questa notte indimenticabile che vedra' riscoprire la grande tradizione del liscio delle origini di Secondo Casadei" dichiara Giordano Sangiorgi,  patron del MEI, che sta lavorando alla sua nuova edizione "numero zero", dopo avere chiuso i festeggiamenti per i 20 anni, che si terra' il prossimo 23, 24 e 25 settembre a Faenza.

Nel piccolo borgo nel comune di Pieve Santo Stefano (AR) rivive a suon di folk romagnolo e ‘punk da balera’ il sogno del Villaggio del Cantante, luogo leggendario nel cuore dell’Appennino Tosco Romagnolo ideato negli anni Sessanta dal cav. Silvio Giorgetti

Anima dell’evento - che prevede anche una mostra su Secondo Casadei e la sua orchestra, un concorso canoro e una gara di ballo - sono gli ExtraLiscio, eclettica formazione promossa da Casadei Sonora, Garrincha Dischi e BPM Concerti, basata su una rivisitazione in chiave contemporanea e alternative rock del folk romagnolo

 Esiste un luogo, sull’Appennino Tosco Romagnolo, che oltre a essere indicato nei comuni cartelli stradali, viene segnalato anche da decine di grandi scritte dipinte a mano con vernice bianca, che da oltre 50 anni campeggiano sui muri e lungo le principali assi stradali che dalla Romagna conducono verso Arezzo. Chiunque, almeno una volta nella vita, passando da questi luoghi ha visto quelle pennellate intrise di mistero. Indicano un luogo pensato, sognato e progettato seguendo un ideale tanto romantico, quanto pazzesco e utopistico.

Questo luogo si chiama Valdazze ed è un piccolissimo borgo nel comune di Pieve Santo Stefano, in provincia di Arezzo, a pochi chilometri dal confine con la Romagna, conosciuto dagli anni Sessanta come il Villaggio del Cantante.

Il paese, che nell’idea ambiziosa e visionaria del suo progettista, il cavalier Silvio Giorgetti, doveva diventare un luogo di villeggiatura punto di riferimento d'eccellenza per la musica italiana, non vide mai pieno compimento e si trova oggi in quasi totale abbandono. Come il suo dancing.

Al “Villaggio che fu del cantante” e a un inedito revival della sua balera è dedicato un evento esclusivo in programma sabato 26 marzo: Notte da ballo Extraliscio, una giornata culturale e musicale dedicata al sogno di Valdazze, al liscio romagnolo e al padre di questo genere, Secondo Casadei, maestro indiscusso che dagli anni Venti rivoluzionò il modo di fare musica da ballo in Italia.

Motore dell’azione sarà la carica esplosiva degli ExtraLiscio, orchestra futuristica nata da un’idea dei musicisti  Mirco Mariani e Moreno Conficconi  in collaborazione con la Casadei Sonora , con la label bolognese Garrincha Dischi e con BPM Concerti, il cui repertorio si basa su una rivisitazione in chiave contemporanea del folk romagnolo di Casadei, fra cover e brani inediti. Metti insieme una polka, una mazurka e un valzer, le rinfreschi con una buona dose di alternative rock e quello che ne esce è… un “punk da balera”, energico, entusiasmante ed irripetibile.

Sarà questa inedita band, composta dal musicista polistrumentista Mirco Mariani (Saluti da Saturno, Vinicio Capossela, Enrico Rava), e da due vere e proprie icone del folk romagnolo, Moreno Conficconi e Mauro Ferrara, ad animare la serata e a riportare ai suoi antichi splendori il dancing di Valdazze, che ospiterà per l’occasione una gara di ballo ed un concorso canoro monocanzone sul brano “Valdazze” dei Saluti da Saturno.

La band di Mirco Mariani non è stata l’unica ad avere dedicato una canzone a questo luogo leggendario: un po’ per caso e un po’ forse anche per destino, lo stesso Secondo Casadei, infatti, nell’anno 1969 scrisse insieme al nipote Raoul e incise un brano intitolato “Vieni a Valdazze” pubblicato per la Columbia su 45 giri e anche su 33 giri in una raccolta dal titolo “Rumagnoli”.

Al maggior esponente del liscio romagnolo, sabato 26 marzo, è dedicata anche una mostra che inaugura nel pomeriggio, alle 18.30: un’esposizione di foto, locandine, dischi, manifesti d’epoca, divise storiche, manoscritti e spartiti, curiosità varie sulla lunghissima storia musicale di Secondo Casadei e la sua orchestra, nonché dediche e pensieri alla sua più popolare canzone, “Romagna mia”, da parte di personaggi famosi.

La giornata è realizzata in collaborazione con il Meeting delle Etichette Indipendenti (MEI) partner dell’ evento

Gli ExtraLiscio e il revival dei dancing della tradizione

Gli ExtraLiscio nascono nel 2015 dall’incontro fra il musicista polistrumentista Mirco Mariani (Saluti da Saturno, Vinicio Capossela, Enrico Rava) e un’icona del liscio romagnolo, Moreno Conficconi detto “Il Biondo”, vero e proprio animale da palcoscenico, che con questo genere colleziona più di 300 concerti all’anno. Insieme a loro c’è Mauro Ferrara, la voce storica di valzer, polke e mazurke, che ha contribuito a rendere famosa nel mondo la “Romagna mia” di Secondo Casadei.

La rock band futuristica si completa con Alfredo Nuti (chitarra), Daniele Marzi (batteria), Enrico Milli (tromba e fisarmonica), Michele Orvieti (orvietronics), Marco Bovi (basso) e la misteriosa Baby Moira (voce).

Il loro primo disco, omonimo, è stato registrato a Bologna nel Labotron di Mirco Mariani, laboratorio unico in Italia e nel mondo, che raccoglie rari esemplari di strumenti elettromeccanici (mellotron, optigan, ondioline, primi sintetizzatori ecc…), ancora funzionanti.

“Notte da ballo Extraliscio a Valdazze” nasce dall’idea di riscoprire un luogo già caro a Secondo Casadei - spiegano gli ExtraLiscio - che qua suonò con la sua orchestra a fine anni ‘60 e che dedicò a questo luogo anche una canzone. E si inserisce in un più ampio progetto di riscoperta e valorizzazione dei dancing e delle sale da ballo della tradizione: luoghi oggi spesso dimenticati o caduti in disuso, che con il nostro ‘punk da balera’ possono tornare agli antichi splendori. E’ nostra intenzione, infatti,  fare di questo evento un format ripetibile in altri contesti e occasioni”.

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8 marzo 2016 a Lìbrati, Libreria delle donne di Padova: "VOCE DI DONNA, VOCE DI GOLIARDA SAPIENZA"

venerdì 4 marzo 2016

Lìbrati, Libreria delle donne di Padova 

8 marzo 2016 ore 20.00

VOCE DI DONNA, VOCE DI GOLIARDA SAPIENZA

Un racconto letterario e musicale con

Anna Toscano

Fabio Michieli

Alessandra Trevisan

“Testimone della libertà femminile”, Goliarda Sapienza non è stata solo una grandissima scrittrice ma anche una donna straordinaria, eclettica, oltre l’anticonformismo.

Lìbrati dedicherà il suo 8 marzo a narrare la vicenda di una scrittrice italiana, attrice di teatro e di cinema che, con le sue scelte di donna e di autrice, ha impresso alla sua vita e alla sua scrittura un segno indelebile di autenticità e impegno.

Nello spettacolo ideato da Anna Toscano, Fabio Michieli e Alessandra Trevisan, Goliarda viene raccontata attraverso i suoi libri e i libri scritti su di lei. Le sue parole sono tratte da romanzi e diari, pièce teatrali, sino a giungere ad Ancestrale, la sua raccolta di testi poetici uscita decenni dopo la sua scomparsa.

È da Ancestrale, infatti, che si può godere di una lettura a voci miste e musicata: un dare voce a quella voce da troppo tempo silente. Lo spettacolo ha come filo conduttore le poesie che verranno lette, raccontate, musicate, performate e cantate.

“Un racconto” anche per immagini che abbatte la distanza spazio-temporale tra la scrittrice e il lettore attraverso brevi fotogrammi, scorci, momenti.

Un “film di parole” che si augura di restituire la figura di Goliarda Sapienza in tutta la sua bellezza, di invogliare alla lettura di tutte le sue opere e di approfondirne la conoscenza. Un invito alla poesia in quanto legame a filo doppio con l’esistenza.

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Anna Toscano vive a Venezia, insegna all’Università Ca’ Foscari e collabora con altre Facoltà. Collabora con “Il Sole 24 Ore” e altre testate, cura iniziative culturali legate a letteratura e poesia. Come fotografa sue fotografie sono apparse in numerose riviste, manifesti, copertine di libri, pubblicità, mostre personali e collettive. Ultima sua raccolta di poesie è "Doso la polvere", per La Vita Felice nel 2012, preceduta da "All’ora dei pasti", 2007, e "Controsole", 2004; liriche, racconti e saggi sono rintracciabili in riviste e antologie; sua la curatela di cataloghi e libri di poesie. Ha ideato e condotto la trasmissione radiofonica Virgole di poesia, con A. Trevisan, per Radio Ca’ Foscari. Varie le esperienze teatrali. Da due anni porta in tournee lo spettacolo “Voce di donna, Voce di Goliarda Sapienza”, con F. Michieli e A. Trevisan, e altri spettacoli. Per la testata on-line “La Rivista Intelligente”, cura Venerdì in versi, appuntamento con la poesia, e Polaroid – l’immagine che di un libro rimane.www.annatoscano.eu


Alessandra Trevisan ha conseguito la laurea magistrale in Filologia e letteratura italiana con una tesi dal titolo "Goliarda Sapienza (1998-2013): una voce intertestuale" (di prossima pubblicazione). Suoi saggi e contributi sull’autrice sono apparsi in antologie, riviste e presentazioni. Si è formata partecipando alle attività del collettivo mestrino “Spritz Letterario”, al redazione del “Festivaletteratura” di Mantova e di Radio Ca’ Foscari, dove ha ideato il programma “Virgole di poesia” con A. Toscano. Dal 2011 è parte della redazione del litblog “Poetarum Silva”. Sperimentatrice vocale, dal 2013 partecipa alla band UnkNwn (electronic, Idm, synthpop). Un suo brano è contenuto nell'album collettivo “Pleiadi” edito dalla netlabel Electronicgirls (2016). Lo scorso gennaio è stata tra gli artisti in residenza dell’associazione PLU Paris Lit Up.


Fabio Michieli nel 2003 ha dato alle stampe l’edizione critica e commentata del racconto storico Il duca d’Atene di Niccolò Tommaseo (Padova, Antenore), autore su cui si è laureato presso Ca’ Foscari. Suoi interventi critici dedicati a Tommaseo sono apparsi anche in rivista (“Quaderni Veneti”, “Giornale storico della letteratura italiana”) e in volumi miscellanei. Nel 2008 ha pubblicato la raccolta di poesie Dire, per l’Editrice l’arcolaio. Dirige la collana “Fuori collana” dell’Editrice l’arcolaio. Lettore di poesia e di narrativa, sue recensioni sono apparse nel sito www.alleo.it e in rivista (“l’immaginazione”, Italian Poetry Review). È, insieme a Gianni Montieri ed Anna Maria Curci, caporedattore del litblog Poetarum Silva.

Ingresso 5,00 euro con tessera dell’associazione Virginia Woolf. Su prenotazione.


Lìbrati
Libreria delle donne Padova
Via San Gregorio Barbarigo 91
35141 Padova
049/8766239

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Riccardo Polidoro, la star di YouTube, torna con due interpretazioni di Celine Dion.

Riccardo Polidoro, il cantante chietino che ha raggiunto oltre un milione di visualizzazioni su YouTube grazie alle sue cover di Celine Dion. Ritorna oggi sulla scena musicale con il rilascio di un nuovo singolo contenente "It's All Coming Back To Me Now" (Jim Steinman) e "S'il suffisait d'aimer" (Jean Jacques Goldman), brano quest'ultimo dedicato al marito ed ex manager di Celine Dion (René Angelil), recentemente scomparso dopo una lunga battaglia con il cancro alla gola.

Il giovane cantante abruzzese è un grande fan di Celine Dion e sono note le sue interpretazioni dei brani della star canadese, che vengono pubblicate su suo canale YouTube, per la gioia dei fan da tutto il mondo.

"It's All Coming Back To Me Now" è una ballata ispirata dal romanzo di Emily Brontë "Cime tempestose". "S'il suffisait d'aimer" di Goldman è invece un brano che esprime il bisogno incessante di amore incondizionato senza fine, anche quando per qualche motivo vi si rinuncia.

Per saperne di più su Riccardo Polidoro, basta dare un'occhio ai suoi canali YouTube ed alla sua pagina Facebook ufficiale. 

"It's All Coming Back To Me Now" e "S'il suffisait d'aimer" sono da oggi disponibili su iTunes, Amazon e tutti i principali store digitali.

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A marzo arriva il nuovo album di LELE CROCE

giovedì 3 marzo 2016

DeFox Records ed Eur Records annunciano con orgolgio "Stilelibero" il primo album completo del cantante e chitarrista italiano LELE CROCE.
Musicalmente Lele suona una miscela di british sound degli eighties ispirandosi ai Rolling Stones e Led Zeppelin fino alle bizzarrie devote a miti come Frank Zappa senza mai disdegnare le sonorità morbide e melodiche tipicamente italiane.
La Release contiene ben 14 songs cantate con liriche in italiano, spagnolo ed inglese e sarà disponibile sul digital market già dal 15 di Marzo 2016 ovviamente in tutti i migliori webstores, iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Google Music, Nokia, Emusic...

Lele Croce (Gabriele Gava) è un Musicista di Treviso (Italy).
Nato nel 1969 a TV, iscritto siae dal 1993, fervido ed eclettico compositore dall'età di 11 anni ha fin'ora all'attivo più di 400 brani di varia natura, la maggior parte ispirati al rock, anche se i suoi sforzi sono orientati a costruire un proprio "stile" piuttosto che chiudersi in un predefinito genere musicale.
Creatore del progetto: "Rockfood, musica per il palato", spettacolo musicale che omaggia la cucina italiana, ha avuto un tale successo da diventare un divertente ed "appetitoso" film-documentario, di cui è regista e sceneggiatore.
Brani celebri e premiati: "Come un Fulmine", "Zombi", "After all", "Crudelia", "Shatzy", "Solysangre", "Girasoli", canzoni-cabaret come "Italia coracon"  e molti altri, riconosciuti non solo in Italia e premiati per l'alto livello compositivo.
Chitarrista/cantante, suona dal vivo con la sua Lele Croce Gang (Nike Bettiol, batteria, Roberto Scala, basso, chitarra e voce e Max Gagno al basso e tastiere) ed un certo numero di collaborazioni con musicisti della zona come il chitarrista Angelo Michieletto, il cantautore Alberto Cantone ed il gande chitarrista Tolo Marton (premiato dal padre di Jimi Hendrix), il gruppo Tedesco di rock prog “The Merlons”, il chitarrista Ricky Portera (Lucio Dalla-Stadio). 
Sul palco imbraccia anche il mandolino ed il banjo, mentre in studio si registra solitamente tutte le parti strumentali e vocali. 
Nel 2015 è sotto contratto con l’etichetta NEROCROMO con cui ha pubblicato “GOJI PER YELENA” un EP di 4 brani; nel 2016 esordisce con un album completo: “STILELIBERO”, pubblicato da DEFOX RECORDS & EUR RECORDS.
Fra i suoi musicisti preferiti: John Lennon ed i Beatles, i Led Zeppelin, Frank Zappa, Sting ed i  Police, la musicista neozelandese Kimbra.

Le musiche e i testi sono di Lele Croce (S.I.A.E. Gabriele Gava)

Prodotto da: Lele Croce
il Mastering è di: Lele Croce & Marco Prizzon – Studio Feel Productions
Le foto sono di: Andrea Brussi
Artwork di: Studio Feel Productions

Pewr qualsiasi info visitate: 
www.lelecroce.it     (Italian language)
www.lelecroce.com    (English language)
https://www.facebook.com/pages/Lele-Croce/52666036395

Label: http://www.defoxrecords.eu
Label: http://eurrecords.nlz.it
Press bureau: http://dvlgator.nlz.it

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Sabato 5 marzo Moreno “il Biondo” Conficconi ospite a La prova del Cuoco su Rai 1 per suonare dal vivo “L’Italia in Tavola”

Sabato 5 Marzo alle ore 12 un appuntamento da non perdere su Rai 1, Moreno “il Biondo” Conficconi sarà ospite a La Prova del Cuoco per suonare dal vivo "L’Italia in Tavola", sigla di apertura della nuova stagione del seguitissimo programma televisivo La Prova del Cuoco di Antonella Clerici, in onda dal Lunedì al Sabato dalle 12.00 alle 13.30. 

Il brano che porta la firma di Moreno Conficconi, Costa, Grottoli e Vaschetti ed esce per le edizioni storiche della Romagna “Casadei Sonora" insieme a Rai Com Edizioni Musicali e Zara Edizioni, con il suo ritmo di Polka-Country è già diventato una hit delle balere, si balla in stile"romagnolo" e in versione "ballo di gruppo", ogni scelta è comunque vincente, con l’allegria e il divertimento assicurati!

Il brano e’ inserito nell’ultimo cd di "Moreno Il Biondo & Orchestra Grande Evento" intitolato "Dolcemente Indispensabile" che contiene 14 canzoni tra cui la versione in Spagnolo della “Forza della Vita” cantata da AnnaMaria Angeli con al Sax Fiorenzo Tassinari e “Paese mi manchi” cantata da Mauro Ferrara.

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“Ultima luce” il nuovo singolo di Nearco

martedì 1 marzo 2016

“Ultima luce” è il nuovo progetto artistico di Nearco, prodotto in collaborazione con Gerolamo Sacco (Miraloop-Hearts), dove elettronica, dance e rock si combinano in maniera originale, coerentemente con la sua brillante e continua evoluzione musicale.

Cantante e autore, protagonista di un'attività live molto intensa, non solo come “front man” della sua rock band ma anche in veste di deejay, vocalist e conduttore radiofonicotelevisivo. Autentico trascinatore dei party più esclusivi, prima nella sua regione d'origine, l'Emilia Romagna, poi su tutto il territorio nazionale, dove oggi ha raggiunto una media straordinaria di appuntamenti live all'anno, tra club, feste di piazza, radio tour, convention ed eventi di tutti i tipi.


Il video ufficiale realizzato con la regia di Matteo Dalla Montà (Soloxpoki-Street Video)

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