“Chiara” il nuovo singolo dei Wefly dal 16 Novembre in radio

venerdì 20 novembre 2015

Ecco il nuovo singolo della giovanissima band  “WeFly”, scoperti dall’etichetta SanLucaSound di Manuel Auteri , il gruppo è composto da : Alessandra Moscato voce e chitarra elettrica (autrice dei testi) , Matteo De Furia voce e batteria , Crystal Sorgi al basso e Matteo Zaccarello voce e tastiere. La boy band, che ha avuto il suo primo esordio radiofonico  a marzo di quest’anno, con il singolo “La Forza” estratto dal loro primo album “Crescere”, ha ottenuto ottimi risultati di ascolto nelle classifiche indie monitorate da Radioairplay, regalando  grandi soddisfazioni al patron della casa discografica bolognese. Ora i WeFly,  sotto l’ala protettrice della SanLucaSound, si cimentano con un nuovo progetto artistico e un nuovo album in lavorazione, la cui uscita è prevista per la primavera 2016. I primi pezzi sono già pronti e fra questi ne è stato scelto uno in particolare, “Chiara”, designato appunto a diventare il prossimo singolo ufficiale del gruppo.

Il pezzo ha un testo decisamente impegnato, tratta infatti di ”Cutting” un disagio piuttosto diffuso fra le ragazzine adolescenti, ed è frutto di un incontro diretto (da cui è poi scaturita una intesa amicizia) fra la leader del gruppo Alessandra Moscato ed una sua coetanea vittima di questo disagio, (suo il disegno della copertina del singolo). Il sound della canzone è un buon pop-rock italiano, ma rispetto all’album precedente si caratterizza oltre che per una accresciuta maturità artistica, anche  per una  maggior componente elettronica, tipica dei gruppi emergenti giovanili d’oltre oceano.

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Marco Rettani , “Non lasciarmi mai sola” : è il titolo dell’ultimo romanzo (prefazione di Patty Pravo)

Marco Rettani ama definirsi un “visionario sognatore”, spesso la parte razionale lascia ampio spazio alla passione per l’arte, la musica e la letteratura. È autore di libri: da pochi giorni è uscito il suo nuovo romanzo (edito da Mondadori con prefazione di Patty Pravo in cui lei racconta dell’amicizia e di alcuni aneddoti che la legano a Marco Rettani), dal titolo “Non lasciarmi mai sola” (verrà presentato il 24 novembre alla Mondadori di Piazza Duomo) che è anche il titolo del suo nuovo brano estratto dal secondo album “Solo per le favole d’amore”, cantato in duetto con Patty Pravo. Nel videoclip, a breve online, la straordinaria partecipazione di Ornella Muti.

Come autore e compositore musicale ha pubblicato due album: "Nel nome del Padre" e "Solo per le favole d'amore", e ha scritto canzoni per artisti del panorama internazionale (un suo pezzo, "Nel nome del Padre", sarà presentato in Vaticano nell'aula Paolo VI - Sala Nervi - in occasione delle cerimonie di apertura e contorno al prossimo anno giubilare). Marco Rettani è anche collezionista d’arte: ideatore e animatore, oltre che dell’etichetta “Dischi dei sognatori”, del “Museo dei Sognatori” (vincitore nel 2014 del Premio Margutta per l’arte), uno spazio che accoglie arte, rassegne, mostre, esibizioni a Roma.

Il singolo – racconta Marco Rettani - "Non lasciarmi mai sola", si avvale del featuring dell'ultima diva della musica Italiana, Patty Pravo. Una collaborazione che nasce da una vera amicizia e quindi da un suggerimento della stessa Patty Pravo che leggendo, in anteprima, il manoscritto dell'ultimo mio romanzo ha rivissuto una trama da lei già raccontata in un pezzo meraviglioso presentato al festival di Sanremo 2009, "E io verrò un giorno la". Si è appassionata così tanto addirittura da voler lei stessa presentare con una elegante prefazione il mio romanzo”. Il brano "Non lasciarmi mai sola", scritto dallo stesso Marco Rettani e Andrea Cutri (l’inciso del brano è rimasto praticamente lo stesso del pezzo presentato da Patty Pravo a Sanremo 2009), è arrangiato da Luca Leonori e Domenico Scuteri.

Ecco alcune righe scritte di pugno da Patty Pravo nella prefazione del romanzo di Marco Rettani: "Non lasciarmi mai sola” è una frase tratta dal testo di una mia canzone presentata nel 2009 al Festival di Sanremo, “E io verrò un giorno là”. Allora raccontavo le vicende di una vita di amore e sofferenza della poetessa ottocentesca inglese Elizabeth Barrett Browning, morta a Firenze probabilmente avvelenata dalla mano di chi per troppo amore la stava curando da una grave malattia che l’affliggeva fin dall’infanzia... la mano dell’adorato marito (anch’egli poeta). Ho respirato, immergendomi nella trama di questo libro, emozioni simili a quelle provate interpretando quel pezzo, ed è stato per me istintivo suggerire a Marco il titolo del suo nuovo romanzo. Marco, da abile autore, oltre che trovare perfetto il titolo, ha anche ripreso in mano la mia “E io verrò un giorno là” trasformandola e riadattandola al correre narrativo del suo racconto, componendo poi una canzone completamente nuova, “Non lasciarmi mai sola”, che ho voluto, per un tratto, accompagnare con un mio featuring”.

“Grazie per un’amicizia che è al di sopra di ogni interesse – continua Patty Pravo - o calcolo di opportunità ma improntata alla condivisione di comuni passioni: l’arte e la cultura dell’arte (in particolare ci lega l’incondizionata stima per l’opera e la vita di Mario Schifano), la letteratura e la musica. Sono felice di condividere con Marco quei momenti della sua fase creativa, quando con entusiasmo e apprensione mi coinvolge per avere un parere un’idea o anche solo un incoraggiamento su una canzone appena nata”.

"Non lasciarmi mai sola" è accompagnato da un videoclip impreziosito dalla straordinaria partecipazione di

Ornella Muti, amica personale di Marco Rettani così come il regista del video, Matteo Basilè, affermato artista del panorama dell'arte visiva internazionale, con alle spalle alcune Biennali di Venezia ed importanti esposizioni e mostre istituzionali.

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Enzo Isaia , Radio Edit : nuovo doppio singolo con “L’inizio” e “In una donna cosi”

giovedì 19 novembre 2015

Dopo il primo album “Non è mai stato facile”,  Enzo Isaia da il via al suo nuovo doppio singolo “Radio Edit” che contiene i brani “L’inizio" e "In una donna cosi”. Come detto dallo stesso cantautore :

"E' un disco di pancia con il quale voglio ribadire l'importanza della natura umana perché non voglio più sentirmi un oggetto o un animale o peggio qualcosa che viene strumentalizzato". Nella canzone l’inizio, l'idea di questo nasce da un bisogno, dall'esigenza di affermare la propria esistenza, è una rivendicazione del proprio stato d'essere che a volte non riesce a far parte del passato, spesso poco concreto, e nemmeno del futuro che abbiamo davanti , e sopratutto da chi critica e punta il dito . In una donna così, questa è tra le canzoni più interessanti del disco , la melodia è originale, il brano si distingue dagli altri per il ritmo travolgente e per la capacità di coinvolgimento di cui è pervasa. Nonostante la canzone parli di una donna unica paragonata ad un angelo la musica che la accompagna è movimentata, turbolenta , ciò rende il brano particolare, quasi surreale, festoso, ma amaro, malinconico, ma vitale.

Enzo Isaia nato a Palermo , è cresciuto in periferia della metropoli Palermitana. Sin da giovanissimo, già all’età di 14 anni inizia a scrivere canzoni (influenzato da cantautori italiani come Battisti, Vasco, Carboni, Califano, Grignani, ) e a suonare in piccoli locali della sua zona. Fondamentale per il suo percorso artistico è l’incontro con Alessandro Greco, Alessandro Guardione, Vincenzo Mancuso.

Con diverse band si esibisce in molti concerti inserendosi nel fermento culturale che animò Palermo, la Sicilia, e molte zone del Nord Italia negli anni 90. Partecipa alle manifestazioni  Rock Targato Italia, European Live Festival, Prefinali Castro Caro, ETC , Prefinali Sanremo Giovani 2015, da Milano a Palermo nel 97 con Vasco Rossi, Stadio, Sottotono, Lucio Dalla. Il live di Enzo Isaia, ripetutosi a Verona Night, è stato una festa allargata, un regalo che il cantautore stesso non si aspettava , travolti da un’ondata di decibel tra brani come “Troppe domande e l"Inizio”, in versione aggressive .

Arriva  poi un momento più tranquillo con brani come “Le Fate, Dolce Dani e In una donna cosi”, più e più volte Enzo coinvolge i fan in un vortice di emozioni.

Le Date Live tour di Enzo Isaia:

25 ottobre – Verona

06 novembre – Sanremo

14 novembre – Modena

21 novembre – Verona

28 novembre – Varese

05 dicembre – Brescia

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Sal Di Martino , Quante Domande : biografia e video ufficiale

venerdì 13 novembre 2015

Sal Di Martino cantante , chitarrista e compositore cresciuto letteralmente a pane e musica, ultimo di 7 figli in casa girava qualsiasi genere di musica, autodidatta a 15 anni inizia a suonare la chitarra e incomincia a comporre musica sua spinto dalla voglia di voler comunicare agli altri le sensazioni che lui stesso provava ascoltando grandi artisti del calibro di James Brown, Miles Davis, Santana, Stevie Wonder e altri grandi . Sperimenta tutti i generi musicali possibili, la sua voce nera e roca è uno strumento usato per esprimere tutti i colori possibili, cercando di raccontare tutte le esperienze di vita di strada vissuta.

Nei primi anni '90 comincia a suonare blues con vari session man della scena Milanese iniziando cosi a formarsi. A metà degli anni novanta la sua curiosità lo porta a fondare il gruppo afro-reggae Marrabenta nato dall'incontro del cantante mozambicano Zac Nhassavele, gruppo Afro-Reggae che si ispirava alla danza Marrabenta di Maputo capitale del Mozambico, città natale del cantante Zac.

Nel 1996 pubblicarono il cd "Marrabenta" ed. RTI Music: l'album contiene l'hit "Nza Kuranza", sigla dell'anteprima del disco per l' estate 1997, presentata da Fiorello e Paola Barale. Nel 1999 pubblicano "Awimba-Munandi" ed. Nuova Carish S.r.l, mentre nel 2001 esce "La canzone del sole" versione Afro Reggae ed. New Music, ospiti d'onore a Poggiobustone ad un festival dedicato a Lucio Battisti.

Dopo un viaggio musicale durato nove anni, tanti concerti e collaborazioni celebri, tra cui quella con Tullio De Piscopo, il gruppo si scioglie ufficialmente, con il ritorno di Zac in Mozambico, il 20 dicembre 2002, data in cui tennero il loro ultimo concerto alle "Scimmie" di Milano. Sal continua per la sua strada alla ricerca di nuovi stimoli,si circonda di grandi amici/musicisti è in trasversale da vita al gruppo " Manicomio Band " dove la fa da padrone il Funk, il Blues, il Soul, il Reggae, devono il loro nome al tristemente famoso manicomio di Mombello di Limbiate situato alle porte di Milano, perchè da ragazzi tre o quattro volte l'anno, nei giorni di festa, andavano a suonare e a far ballare gli ospiti che vivevano nei padiglioni, rallegrandoli con la loro musica a richiesta che spaziava a 360° gradi toccando tutti i generi musicali, dal valzer al rock 'n' roll passando dal tango alle tarantelle e qualche blues che non guastava mai.

Nel 2014 insieme al grande amico/musicista Sandro Verde, realizzano a 4 mani il primo album dal titolo " Panemusica " dentro ce tutta la sua vita, tutti i ritmi e generi da lui sperimentati, suonati e amati. Cresciuto con questa convinzione " Se la musica non può cambiare il mondo, la musica può cambiare te ".

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ALLEN CENTENO, PUBBLICA IL VIDEO DEL SINGOLO “BRAVERY”. (VIDEO)

giovedì 12 novembre 2015

È uscito la scorsa notte "Bravery", il video del nuovo singolo dell'artista Allen Centeno; terzo singolo estratto dall'album "Touch Ground". Un brano che racconta il ciclo dell'amore, passando dal dolore alla rinascita. Le riprese del video sono state affidate ai registi Vittorio La Fata e Paolo Montuori. (http://www.vittoriolafata.it/)

 “Questo brano, rappresenta per me, il desiderio di poter trovare una persona che accetterebbe, nonostante tutto il mio cuore per quello che è incluse le cicatrici del mio passato; è questo che mi aspetto da una futura relazione".

Il brano che è disponibile in tutti i digital store mondiali, sarà rilasciato a tutte le radio nazionali ed internazionali venerdì 11 dicembre 2015.

https://www.facebook.com/allen.centeno.music/ 
https://twitter.com/allen_centeno

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Il cantautore Alessandro Bellati firma il brano "Destino e speranza" presentato alla Feltrinelli di Milano

mercoledì 11 novembre 2015

Il cantautore Alessandro Bellati, uscito il 18 Ottobre con il nuovo disco “28”, firma il brano “Destino e speranza” contenuto nel triplo album dei 50 anni di carriera di Tullio De Piscopo, che sarà presentato alla Feltrinelli di Milano in Piazza Piemonte 2 , Venerdì 13 Novembre alle ore 18.30. Relatore Marino Bartoletti feat. Joe Amoruso, Antonio Onorato, Rino Zurzolo, Luigi Di Nunzio.

Si intitola "28" il nuovo singolo e il nuovo album di Alessandro Bellati, cantautore, sublime pianista, compositore ambient music, poeta, autore teatrale, conduttore ed anche raffinato intrattenitore e “maestro della parola”.

Fattosi conoscere con il singolo "Monnalisa", premiato al Festival di Ghedi quale miglior composizione, ha fatto seguire l'album che lo contiene "Parole d'amore" (Egea). Oggi si ripresenta con un nuovo progetto ed una nuova etichetta, Riserva Sonora, facendoci assaporare nove brani come fossero nove portate raffinate su una tavola elegante.

Un album che culla l'ascoltatore con sonorità morbide e mai prepotenti, una sorta di percorso benessere che è ben lontano dal main stream radio televisivo da cui siamo soliti essere travolti negli ultimi anni.

Il singolo che apre questo progetto è "28", una sorta di filastrocca d'amore che accarezza il cuore , realizzato tra la primavera e l'estate 2015 negli studi di Riserva Sonora, sotto le sapienti mani di Paolo Valenti che ha curato anche il missaggio e la masterizzazione, con la produzione artistica di Marco Mori e quella esecutiva di Adriana Rombolà; l'album è stato suonato dallo stesso Bellati al pianoforte, Antonello Palmas al basso , Sandrino Vignolo alla batteria e Mimmo Mirabelli alla fisarmonica. Dal 16 ottobre è disponibile in download negli store digitali, in stream e in cd.

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E uscito Vado Via Da Qui il video del nuovo singolo di Gianluca Corrao

martedì 10 novembre 2015

Da Settembre in molte radio italiane con il nuovo singolo, ecco che Gianluca Corrao presenta anche il videoclip della canzone “Vado via da qui”, già visibile sul canale ufficiale Vevo dell’ artista. E’ il quarto singolo estratto dall’album “#TRE”, un brano dal tema sociale molto attuale: parla di un italiano innamorato del suo Paese ma esasperato dalla crisi, costretto suo malgrado a partire per inseguire i suoi sogni e ricercare altrove ideali in cui identificarsi.

Il video, girato in Toscana, vede alla regia il piombinese Simone Gazzola, in collaborazione con Marco Pilia.

Gianluca Corrao artista emergente di nato a Palermo ma genovese di adozione, dopo una lunga gavetta approda alla musica a livello professionale nel 2012 qunado esce il suo primo singolo d'esordio "Desy" . Da qui molta strada, fino ad arrivare al Maggio 2015, dove esce il suo terzo disco “#TRE”, distribuito SELF dalla Smilax Publishing , 11 brani che parlano di molte tematiche dall’amore per il proprio figlio ,alla canzone dedicata al suo migliore amico e alla canzone rivolta al sociale.

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Il Volo e Quanto Vale L' Amore i nuovi inediti di Mirko Marsiglia

giovedì 5 novembre 2015

Mirko Marsiglia è un cantautore, autore, paroliere, direttore artistico, insegnante di canto moderno e chitarra classica/acustica , è il presidente e fondatore della Horus Music Academy di Ragusa .

Il suo background musicale si rifà ai grandi cantautori italiani che hanno contribuito maggiormente alla crescita culturale di questo paese, da Battiato a Gaber, De Andrè, Vecchioni, De Gregori, Modugno, Fossati e molti altri ancora  .

Ogni singolo brano è una storia ispirata e mai lasciata al caso, ogni singolo testo è meditato e punta al messaggio. Il suo genere musicale? Lanciare nella sua musica messaggi di denuncia popolare, storie di vita quotidiana, filosofia, testi storici, sicuramente da inquadrare nell’ambito del cantautorato impegnato, ma con un linguaggio diretto, poco ermetico e sempre studiato. Ogni singola emozione è riportata sul foglio grazie a momenti di profonda introspezione, immedesimamento e ispirazione.

Tra alcuni dei suoi brani da ascoltare ci sono sicuramente :

Quanto vale l’amore

Brano di denuncia sociale, si ispira al susseguirsi dei suicidi cosiddetti di “Stato”, in cui purtroppo a rimetterci sono i contribuenti, vedendo andare in fumo anni e anni di lacrime e sangue in un attimo di follia finanziaria e politica. Il 2015 verrà ricordato come l’anno dei suicidi di Stato. Si divide in due parti e due storie. La prima parla di un imprenditore che decide di mettere la parola fine ai suoi giorni, con una corda intorno al collo al buio di una stanza senz’anima. La seconda storia parla di un piccolo imprenditore artigianale, un calzolaio che decide di togliersi la vita inginocchiandosi sui binari di una stazione e, mentre vedeva il treno arrivare, non riusciva più nemmeno a pregare il suo Dio che lo ha abbandonato, in un attimo scorre la vita come una pellicola e pensa ai suoi figli, soli come conigli impauriti pronti per essere scuoiati dal dolore lancinante per la perdita del padre e per quella legata al loro futuro incerto.

Il volo

Il volo arriva alla fine di un percorso che si chiama vita. La “trasmigrazione dell’anima” verso nuovi mondi, ma anche il volo pindarico della stessa durante l’esistenza mortale, con il coraggio delle idee, con la forza del cuore, volando controvento in una società materialistica, poco attenta ai bisogni dello spirito. Quella stessa anima in attesa della sua inevitabile chiamata a lasciare il corpo maturo per trasmutarsi in qualcos’altro che ci è ancora un mistero, per la maggiore. Un soliloquio intimo e introspettivo, quasi autobiografico, che richiama sentimenti di consolazione interiore, di speranza, di pace. E quella pace può trovarsi spesso nel silenzio, con grande onestà interiore, provocando momenti di grande intensità emotiva…di sincerità spirituale e commozione.

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Piero De Luca & Big Fat Mama - Live at Rootsway

mercoledì 4 novembre 2015

Con una concerto di presentazione al Cinema Teatro Macallé di Alessandria, con la partecipazione di Paolo Bonfanti e Marco Pandolfi, il 14 Novembre torna una delle più longeve e credibili blues band italiche con un album live da collezione.

Piero De Luca ed i suoi Big Fat Mama, presentano un lavoro denso di emozione viva e dal vivo, applausi reali e sound avvolgente accompagnato da voci coinvolgenti, sporche e graffianti come il genere richiede. Con i Big Fat Mama, il blues italiano dimostra di godere di ottima salute e di non avere nulla da invidiare a quanto arriva dall' estero e per cui si grida sempre al miracolo.

La loro partecipazione al Rootsway Roots & Blues Food Festival 2015 è stata immortalata in questo album dal vivo, pubblicato e distribuito da Riserva Sonora.

Lo storico gruppo Big Fat Mama nasce nel 1979 da un'idea di Piero De Luca, tuttora unico titolare del nome della band.Nella sua esperienza trentacinquennale il gruppo ha registrato dieci tra LP e CD e ha suonato in tutta Europa e in tutti i principali festival italiani, dove ha aperto, tra gli altri, per artisti del calibro di B. B. King, Blues Brothers Band, Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan, e accompagnato bluesmen quali Louisiana Red, Eddie C. Campbell e Johnny Mars.

Negli ultimi sei anni, il gruppo ha adottato il nome “Piero De Luca e Big Fat Mama” e ha focalizzato il proprio interesse soprattutto sul suono di Chicago e New Orleans degli Anni Sessanta e Settanta, senza copiare pedissequamente i grandi della Musica del Diavolo, ma cercando piuttosto di trarre da loro ispirazione al fine di scrivere brani che siano rispettosi della tradizione e rispecchino la vita di tutti i giorni.

Tra le ultime produzioni, frutto di questo lavoro, spiccano Blues on My Side (2009) e
As We Like It (2014), CD composti esclusivamente da brani originali e l'apprezzatissimo tributo al musicista mississippiano Howlin' Wolf, intitolato Beware of the Wolf (2012), che si avvale della presenza del musicista di fama internazionale Marco Pandolfi in qualità di ospite.

La band è formata da Piero De Luca (basso elettrico), Antonio "Candy" Rossi (chitarra e armonica), Dario Gaggero (voce), Gianni Borgo (chitarra) ed Ezio Cavagnaro (batteria).

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Awarness il primo disco di Antonello Frongia , in radio con il nuovo singolo Non voglio più perderti

venerdì 30 ottobre 2015

"Non voglio più perderti" è il racconto di un amore perduto e mai spento, cui la vita concede una seconda possibilità che va preservata dalla ripetizione degli antichi errori.

Il testo, la melodia e le scelte interpretative sono mirate a rendere le immagini, le sensazioni e l'atmosfera di grande emozione intima, fino all'esplosione finale di un assolo sorprendentemente rock che mostra la grande versatilità del pezzo. Tra le collaborazioni,nel disco troviamo anche il famoso chitarrista Riky Portera ed il produttore Renato Droghetti.

Antonello Frongia nasce a Cagliari nel Settembre del 1967, numerosi premi locali e regionali, palchi diversi con una sua band e le fortunate trasmissioni televisive FuoriOnda e ControCanto, fino al fortunato Premio Dalla del 2013 dove si mette in evidenza con i suoi primi pezzi ; l' anno successivo (ricco di riconoscimenti di livello) è quello della maturità, la vittoria del Premio della Critica al Dalla 2014 con i suoi inediti jazz, che gli valgono una visibilità anche fuori dalla Sardegna e l' incontro con l' etichetta SanLucaSound, partner del Premio con cui decide di produrre il suo primo cd.

Avviato allo studio della teoria musicale da una zia suora e musicista, muove i suoi primi passi come allievo di chitarra, prima classica col M° Pietro allora e poi ritmica e acustica col M° Giancarlo Saiu.

Sono i tempi delle prime band fra ragazzi e della scoperta della vocalità come mezzo espressivo. Lasciata per qualche anno la musica per conseguire la laurea in medicina e successiva specializzazione, riprende a fare musica e contemporaneamente teatro.

L' incontro con la M° Rita Sannia ed il M° Pierpaolo Cardia è però l' input definitivo che fa sorgere una vocazione allo swing, alla cura dell' interpretazione e della scrittura di pezzi inediti.

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Valentina Cannavacciuolo conquista la giuria a Tu Si Que Vales

mercoledì 28 ottobre 2015

Valentina Cannavacciuolo, classe 97' è una giovane cantante , considerata tra le voci piu' interessanti del panorama musicale italiano. Valentina vive a Grosseto dove studia canto presso il Centro Didattico Musicale Rockland di Grosseto con Daniela Volpe e pianoforte con il M° Enrico Rinnoci e integra la sua attività formativa presso "Le Muse Accademia Arte e Spettacolo" a Piombino, diretta da Gianna Martorella.

Nel 2014 vince il concorso nazionale Oulx Lab "Io sono un cantautore" e viene premiata dal ministro dell'istituzione Stefania Giannini . Una passione per Valentina nata all'età di 3 anni, che la porta a 10 anni a studiare canto e pianoforte.

Diverse sono le manifestazioni che l'hanno vista esibirsi su diversi palchi italiani per citarne alcuni "Una voce per Sanremo" , "Festival di Santa Anastasia (Napoli)" 2013, Preseduta dal maestro Vessicchio,e Fabrizio Palma, Festival del Tirreno 2014, preseduta da Mara Maionchi e luca Pitteri.

Valentina ha seguito inoltre numerosi Masterclass, e Stage con professionisti dello spettacolo quali: Teddy Reno, M°Ciro Barbato, Grazia di Michele, Loretta Martinez, Luca Pitteri, Silvia Mezzanotte, Angelo Valsilio,Gatto Panceri, Alberto Fortis, Vincenzo Incenzo, Si è esibita in manifestazioni che hanno visto la partecipazione di Albano Carrisi, Enrico Ruggeri, Riccardo Fogli.

Di recente l'abbiamo vista partecipare al programma Tu Si Que Vales in onda su canale 5, Valentina ha interpretato il brano di Amy Winehouse riscuotendo grande successo da parte del pubblico e dei giurati. Attualemnte si sta preparando per la prossima puntata e a noi non resta che augurarle ancora una volta di convincere i giudici con il suo straordinario talento

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In radio e negli store digitali “Di più”, il singolo d’esordio di Claudia Franchina

martedì 27 ottobre 2015

È in radio e disponibile negli store digitali "Di più" ( Swithmuse Music Group ), il primo singolo dell' artista siciliana Claudia Franchina, un brano pop di che segna il suo esordio discografico.

Scritto da Matteo Maniglio con musiche e arrangiamento di Antonio Licchetta, " ‘Di più’  - racconta Caludia - parla della voglia di andare avanti, della voglia di volere sempre di più. Non bisogna mai accontentarsi e mai farsi bastare niente, perché ciò che la vita mette a disposizione sono solo le basi: siamo noi a dover metterci al lavoro e a realizzare ciò che vogliamo. Non possiamo stare col timore che qualcosa non vada come vogliamo se non lo viviamo, e non possiamo rimanere fermi in attesa che tutto ci cada dal cielo. Sognare va bene, ma arriverà il momento in cui quel sogno lo vorrai toccare con mano, ed è allora che dovrai darti da fare, e, se ci saranno delle delusioni, il giorno dopo potrai ricominciare, più forte di prima. "

Claudia Franchina intraprende gli studi di pianoforte all’età di 11 anni e l’anno seguente quelli canori. Nel 2008 entra a far parte del casting del Musical “Sulla via di Damasco” esibito in varie città italiane (Milano, Roma, Avellino, Caserta, Rocca di Caprileone).

Partecipa a vari festival, tra cui il festival canoro “Diventerò una stella” (3° posto e il premio della critica con il brano di Mina “Volami nel cuore”); il festival nazionale “Il Pilone D’Oro” al Teatro Vittorio Emanuele di Messina (2° posto); semifinali a Roma del “Tour Music Fest”; semifinali a “Il Cantagiro”. Si è esibita  al “Festival Estivo” di Piombino, al concerto di Laura Bono ed al “Gran Galà dello Sport”.

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Heart Of Steel Records annuncia il debutto discografico del guitar virtuoso Daniele "Bat" Maraspin

sabato 24 ottobre 2015

Heart Of Steel Records è orgogliosa di annunciare il debutto discografico del guitar virtuoso Daniele "Bat" Maraspin.
L'EP si intitola “A Bat's project” e contiene 3 brani con un sound fortemente influenzato da gruppi metal come gli Animals As Leaders, Messhuggah, Sikth, Periphery, Jason Becker, Nevermore, Jeff Loomis, Korn, ma anche da altre band o musicisti completamente diversi come Steve Vai, Michael Jackson,Muse, Foo Fighters, Nirvana, Skrillex, Pendulum, Nathan Navarro.
Un prodotto che spazia da sonorità ritmiche estremamente metal fino ad un sound tipico della musica dubstep.
Diversamente da quello che ci si potrebbe aspettare “A Bat's project” è un EP incentrato più sulle ritmiche che sugli assoli.
La release digitale sarà disponibile dal 15 di Novembre su tutti i migliori webstores mondiali, iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Google Music, Nokia, Emusic...i brani entreranno subito in rotazione nella piattaforma di Playlist Radio.

Daniele Maraspin è nato a trieste nel 1988 fin da piccolo inizia a navigare nella musica studiando da prima il pianoforte, per poi passare al violoncello e quindi in età adolescenziale decidere di studiare la chitarra elettrica!
Studia con l'insegnante Gianni Rojatti (chitarrista della band Dolcetti) il quale lo instrada nel mondo della chitarra shred e lo convince ad iscriversi all'accademia lizard, dove nel 2013 si diplomerà con il massimo dei voti 30/30 con lode.
Nel frattempo Daniele, studia per un paio di anni con il maestro Andrea Massaria, la chitarra jazz, apprende l'infarinatura base del genere e la trasforma seguendo le proprie esigenze.
Nello stesso periodo inizia ad insegnare presso il Cam-lizard di Monfalcone e si impegna in diverse band dal discreto successo vedi Shattered Thought Patterns e per un breve periodo negli Elbow Strike.

L'Ep nasce grazie alla volontà di creare un prodotto esordiente di chitarra solista.
Il progetto viene accolto con entusiasmo da Gianni Rojatti, il quale si propone nel ruolo di produttore e co-arrangiatore.
Nei mesi a seguire vengono esaminate tutte le tracce di prova e ne vengono scelte tre che andranno a comporre l'Ep.
Erik Tulissio, batterista della Band Dolcetti accetta di registrare tutte le tracce di batteria e crea in pochissimo tempo un tappeto ritmico devastante. 
Il tutto è stato mixato dal grande Giacomo Castellano.

L'artwork è stato realizzato da Mauretto Loredan, le foto sono di RRR Remi Real Rock, il Music Trailer è stato girato e montato da Excellent Video.


Contatti

Twitter:  https://twitter.com/DanieleMaraspin 
Facebook:  www.facebook.com/DanieleBatMaraspin
Label : http://heartofsteel.nlz.it
Press Officie: http://www.dvlgator.eu

***Daniele prersenterà il suo debut Ep il 15 Novembre in occasione del Festival SHG Second Hand Guitar a milano presso il  Quark Hotel

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"Solo Sogni" il nuovo singolo di Davide Melis

martedì 20 ottobre 2015

“Solo sogni” è il brano più intenso, più introspettivo e più genuinamente rock dell’album “Lo Rifarei”, un brano in cui l’autore sceglie di raccontare in prima persona “Il nero”.

Ma che cos’è “Il Nero”? Il nero è una scelta, una sorpresa, una discesa nelle profondità di se stesso. Il nero è il buio, la paura, l’angoscia, la disperazione, è il vuoto dentro di noi con cui tutti prima o poi dobbiamo fare i conti. Il nero è “l’oscuro passeggero”.

Il nero è tutto ciò che abbiamo quando non abbiamo più nulla, tutto ciò che sappiamo quando ci sembra di non sapere più nulla. È il giorno che non vorremmo mai passare, il giorno di un domani senza domani. Il nero è inevitabile.

E allora Davide Melis ce lo racconta, stavolta senza l’ironia che caratterizza altri brani come “La crisi” e “Sulla corsia del sorpasso”, ma più come un sogno, o il delirio di in una notte in cui la coscienza è smarrita e l’anima è sbiadita.

Come un racconto dell’orrore, o più semplicemente dell’errore: una storia d’amore tra la Notte che fugge e il Giorno che la rincorre, finché la Notte non pone fine all’illusione che ci possa essere un futuro in cui stare insieme.

È allora che il buio si fa più intenso. E… Solo allora può sorgere l’alba, che sconfigge il Nero e apre la strada all’incontro che chiude il primo capitolo di questa saga in chiave rock.

In “Solo sogni” si ritrovano le atmosfere rock degli esordi di Davide Melis, che conferma di poter svariare tra generi diversi con il coraggio e la fantasia di un moderno cantastorie d’autore.

Dagli stessi autori di “Sulla corsia del sorpasso”, uno dei singoli indie piu’ trasmessi dalle radio negli ultimi mesi, arriva "Solo sogni" il nuovo brano tratto dall'album del cantautore Davide Melis (autore anche dei brani “A volte no”, “Lo rifarei”, “La crisi” e “La Terra della Pace”).

Il brano, arrangiato da Massimo Zoara leader dei B-Nario è stato prodotto al QG studio, mixato da Marco D'Agostino presso il 96 Khz di Milano e masterizzato allo Swift Mastering di Londra

Il video è “firmato” dal fotografo e regista santhiatese Fulvio Borro.

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Gli Armonight presentano oggi il nuovo video

Fantastico video per gli ARMONIGHT, che  dal loro nuovo e fiammante full lenght intitolato "Who we really are" uscito per Heart Of Steel Records estraggono il brano "Gipsy girl"!

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Al via New Entries Europa Tour

Finalmente un progetto internazionale per nuovi volti e nuovi talenti della musica: New Entries Europa Tour, ideato da Norma Imbriano e diretto artisticamente da Maurizio Verbeni. New Entries si occupa di orientare, formare ed addestrare gli artisti ed inserirli in maniera seria e reale nel mondo del lavoro. Bisogna avere un’età compresa tra i 16 e i 60 anni, salvo casi eccezionali che la commissione si riserva di accettare.

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In radio dal 23 ottobre il primo singolo di Amélie "Alice senza sottana"

Da venerdì 23 Ottobre arriverà in promozione nelle radio italiane il primo singolo della cantante toscana Fabrizia Righini, in arte Amélie. Un brano in pieno stile rockabilly, ironico e pieno di ritmo, scritto da Francesco Mignogna. Il videoclip, molto particolare,  porta la firma del regista Simone Gazzola. "Alice senza sottana" segna l'esordio discografico di questa eclettica cantante piombinese, che si è fatta notare lo scorso anno al Festival Estivo.

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Tiziana Sinagra il nuovo singolo Nel Nome del Padre in radio a partire dal 16 ottobre.

mercoledì 14 ottobre 2015

A partire dal 16 ottobre sarà in rotazione radiofonica il nuovo singolo della cantautrice Tiziana Sinagra, dal titolo “Nel nome del padre” (scritto da M.Rettani, L.Leonori e D.Scuteri). È uscito anche il videoclip

‘Nel Nome del Padre’ – racconta Tiziana - è una canzone che nasce da una mente assai colta ed eccelsa come è quella di Marco Rettani. Autore di libri e appassionato d’arte, la storia che ispira questo brano è quella narrata nel suo romanzo "La Figlia di Dio", che racconta di un amore che attraversa i secoli per trionfare, liberandosi da una tormentata maledizione. Allo stesso tempo è ‘una preghiera moderna’ dedicata a chi non riesce più a sognare, a chi crede che non esista più una speranza, a chi non crede più nell'amore di quel "Padre" che tutto può. Mistero e complicità tra un uomo e una donna che si inseguono e si amano attraverso i secoli. Un amore che si salva e trionfa grazie ad un altro immenso amore, quello che solo un "Padre" può avere nei confronti del "Figlio".

“Quando ho ascoltato il brano – prosegue la cantautrice siciliana - non avevo ancora letto il libro "La Figlia di Dio" di Rettani. In tutta onestà nella lettura del testo, cosa che per me è fondamentale per identificarmi nella canzone, ho rivisto me stessa, il mio passato, il mio presente: ero io praticamente che avevo lasciato da anni la mia terra, il mio sole, il mio mare, i suoi colori e i suoi odori, il dialetto che non sentivo più. Io, ragazza del sud, figlia di tante terre straniere ma con una sola "Mamma" sempre nel cuore, la mia Sicilia! All'ascolto del primo inciso cominciai a piangere perché le parole mi ricordavano ciò che mi faceva stare male, ma devo anche dire che ho sempre saputo in cuor mio, che grazie alla mia forte Fede in Dio, il mio sogno prima o poi si sarebbe avverato”.

Il video è stato girato a Bergamo in una Villa immersa nella quiete della Val Cavallina, "Locanda Armonia". Lo storyboard fa riferimento proprio alla storia narrata nel romanzo di Marco Rettani ne "La Figlia di Dio": "Nel Nome del padre" è come se fosse il riepilogo del romanzo.

Ad accompagnare Tiziana Sinagra, Fabrizio Frigeni alla chitarra acustica ed elettrica (collabora con 883, Siria) Paolo Costa al basso (collabora con Eros,Pausini, Zero, Elio), David Lotti alla batteria, il quintetto d'archi "Leonardo Leo" e Cristina Valvo, Vania Coletti, Vinn Camporeale ai cori.

Tiziana Sinagra nasce a Sciacca nella calda terra di Sicilia il 14 dicembre 1978. Sin da piccola è catturata dalla musica, ma soprattutto dal canto. Dopo appena due anni inizia a partecipare a vari concorsi canori. L’occasione è il "Cantamare" di Cefalù, dove riceve un invito per raggiungere l'America. È il 1995 quando approda negli Usa, pronta ad esibirsi in due importanti locali di New York: il "Cotillon Terrace" e l’ "Halloween Terrace". Dopo un periodo al Londra, si trasferisce in Germania, dove siesibisce con un trio presso lo "Zum Alten Masserrad" che la porterà in tour per tutto il mondo a soli 20 anni. Nel 2009 prende parte alla 52esima edizione del "Festival Di Castrocaro" e raggiunge la semifinale. Nel 2010 partecipa al “Golden Disc”. Nel 2011 esce il suo primo singolo “E' solo chimica” seguito poco dopo da “Un amore diviso” (2012-Ed.Mus.Triacorda). Nel 2012 ritorna in America come ospite del "Club Juventus" per poi raggiungere anche il Montenegro. L’anno seguente è la Russia che le apre le porte. Nel 2013 partecipa alla trasmissione "Mezzogiorno In Famiglia" su Rai2 di Michele Guardi, condotta da Sergio Friscia, Amadeus e Laura Barriales, che la vede vincitrice della gara canora per ben due settimane di seguito. Nel 2013 prende parte alla presentazione della campagna "Trenta Ore per la Vita Onlus" e si esibisce al Teatro Brancaccio di Roma insieme alla Grande Orchestra "Il Sesto Armonico" diretta dal Maestro Beppe Vessicchio.

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28 il nuovo album di Alessandro Bellati in uscita il 16 Ottobre

martedì 13 ottobre 2015

Insegnante, studente "a vita". Diplomato all’Università in Specializzazione Polivalente presso la Facoltà di Lettere e Filosofia “Amedeo Avogadro” di Vercelli nel Luglio 2001 con una Tesi sulla Musicoterapia, Alessandro Bellati è cantautore, sublime pianista, compositore ambient music, poeta, autore teatrale, conduttore ed anche  raffinato intrattenitore e “maestro della parola”.

La sua personalità eclettica e la sua profonda sensibilità lo avvicinano alla musica in giovanissima età: comincia a scrivere brani e poi a cantare prima di aver compiuto i 20 anni. Numerosi sono i successi e le importanti collaborazioni che lo riguardando nel corso della sua carriera: nel luglio 2006 Finalista al “Premio De Andrè Canzone d’Autore 2006” con “Monnalisa”, brano inserito nella compilation “Premio De Andrè 2006” uscita in tutta Italia Ed. Rai Trade/Look Studio.

Sempre la canzone “Monnalisa” è stata premiata da Lucio Fabbri (Direttore Artistico della manifestazione) e da Gatto Panceri in occasione del Premio Canzone d’Autore – Città di Ghedi come Miglior musica e miglior arrangiamento.
"Monnalisa", fa parte del suo album “Parole d’amore” (Egea) ed è inserita nel film "La guerra dei corti" programmato in diversi paesi del mondo.

Il 31 luglio 2009 Sky recensisce il  cd “Parole D' Amore” sulla home page del suo portale e, sempre nel 2009, il bimestrale della SIAE “Viva Verdi” recensisce ancora lo stesso album

Music BOX trasmette il videoclip di “Monnalisa”; il videoclip è nel mese di Agosto 2009 il terzo video più votato dai telespettatori dopo i due di Michael Jackson.

Alessandro Bellati è autore di “Un’onda d’amore”, singolo radiofonico di Tullio De Piscopo nel Luglio 2007 tratto dall’album “Bona Jurnata” e per Tullio De Piscopo scrive anche “Vibra”(in duetto con Francesco Sàrcina, cantante delle Vibrazioni), “Ballando Ballando” e “A volte capita”.

In qualità di compositore Ambient Music nel 2000 scrive ed incide un cd di musiche per Rai Trade dal titolo “Tra capo e coda”, mentre tra il 2005 ed il 2006 incide sei album con la Ecousound.

Attualmente, oltre a detenere la Delega alle attività musicali presso Assessorato al Turismo di Acqui Terme dal 2012 è Direttore Artistico e ideatore di “Impronte Jazz”, rinomata e raffinata rassegna a tema, che ha avuto modo di ospitare alcuni tra i più importanti musicisti del panorama musicale italiano ed internazionale, tra cui Gegè Telesforo, Rita Marcotulli, Alessio Menconi, Dado Moroni, Palle Danielsson e Peter Erskine, Fabrizio Bosso, Luciano Biondini e molti altri famosi jazzisti.

Tra i suoi progetti legati alla contemporaneità segnaliamo con orgoglio l’album ”28", in uscita il 16 ottobre 2015.

Nell’ ottobre 2015 Alessandro Bellati sarà nuovamente alla ribalta come autore di "Destino e speranza" per Tullio De Piscopo, singolo scritto per il cd dei 50 anni di carriera del celebre batterista napoletano; la canzone è attualmente in onda su tutte le radio nazionali.

“C’è sempre tempo per onorare il proprio tempo, perché comunque ci è stato donato e abbiamo il dovere di viverlo in modo completo, con coscienza, intuito e fatalità. E questo, in sostanza, è tutto.”

Alessandro Bellati

Il progetto live sarà disponibile a partire dall’autunno 2015, con due soluzioni : Piano/Voce o Quartetto.

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