ARRIVA il quarto lavoro della band torinese dei NOCTURNA A.D.

venerdì 12 febbraio 2016

DeFox Records e Heart Of steel Records con orgoglio annunciano il quarto lavoro della band torinese dei NOCTURNA A.D.

L'EP si intitola "Where the shadows stalk (part two)" e contiene 3 songs piene di Moderno Heavy Metal che spesso sfocia in sonorità Power e Death, incluso potrete ascoltare il remix di "Where the shadows stalk" (uscito nel loro primo Ep), la nuova canzone "This Fucking Life" (feat. Omar Maiorano) e la cover version del celebre brano dei Sepultura "Territory" . 

Ricordo che la release digitale sarà disponibile dal 15 di Febbraio su tutti i maggiori webstores mondiali, iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Google Music, Nokia, Emusic, XBox...
La piattaforma di Playlist Radio metterà in rotazione il prodotto attraverso i propri show "Metal Horses" ed "Xplicit and Mortal".

Sito web: www.nocturnelife.com
Facebook: https://www.facebook.com/nocturnelife
Twitter: https://twitter.com/Arcticswarm

Label: http://heartofsteel.nlz.it
Press bureau: http://dvlgator.nlz.it

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LYIN RAMPANT leggenda del rock inglese

L'attentissima Heart Of Steel Records è orgogliosa di annunciare di aver siglato un nuovo accordo con i LYIN RAMPANT per la pubblicazione digitale del loro album d'esordio datato 1987.

Per la prima volta viene reso fruibile nel mercato digitale e in tutti i dispositivi mobili, il leggendario debut album "Up and cumin" degli hard rockers inglesi LYIN RAMPANT, band che si è formata da una costola dei Tytan e degli Heavy Pettin’ nel pieno fermento della NWOBHM.
Il cantante e chitarrista Stewartie Adams, dopo varie peripezie con i Tytan (dove militava anche David Dufort degli Angel Witch) chiama il chitarrista Eddie Trainer, Georgie Pringle al basso e Tom Creamer alla batteria, e fonda la band nel 1983.
L'album di debutto viene pubblicato dalla Prism Records nel 1987, dopo che i Lyin Rampant hanno ottenuto grandi consensi attraverso i media dell'epoca, da ricordare gli articoli pubblicati su Metal Forces, Kerrang e i passaggi radio alla BBC, inoltre memorabili ed entusiasmanti le live performance nei maggiori club inglesi tra i quali il famoso Marquee di London.

Il gruppo è conosciuto per un hard’n’heavy melodico, per certi versi avvicinabile ai primi Def Leppard, Tokyo Blade, Black Rose e pepato con un certo glam inglese settantiano, vedi Sweet e Slade. I Lyin Rampant mettono in rilievo anche raffinate cromature AOR e sonorità di grande appeal radiofonico.

Il boss della etichetta Mirko DeFox ci informa che uscirà, sempre per il mercato digitale, anche un EP con alcuni brani inediti e registrazioni da demotapes!

Tracklist di "Up and Cumin" digital version.

01. Crazee
02. Breakdown
03. Promises
04. Way Of Destiny
05. Don’t Walk Away
06. Fantasy Girl
07. Say Goodbye (Sayonara)
08. Kill Them All

**Heart Of Steel Records ha pubblicato "Up and Cumin" nel 2008 in una ricercatissima versione limited edition in CD.
Nel web, su spotify, iTunes, Amazon e molti altri, trovate anche un interessante live album tratto da cassette dell'epoca!

FB Band contact : https://www.facebook.com/Lyin-Rampant
Label contact : http://heartofsteel.nlz.it
Press Office : http://www.dvlgator.eu 

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Esce oggi il primo video di Daniele BAT Maraspin

Esce oggi su Youtube il primo video di Daniele BAT Maraspin, il guitar virtuoso di Trieste.
Il brano intitolato "A Bat's Project" fà parte del debut Ep uscito da qualche mese e pubblicato dalla DeFox Records di Mirko Galliazzo.
Lo stesso sarà incluso nella compilation che uscirà per celebrare i giochi olimpici di Rio 2016 che si intitolerà "OLYMPIA 2016 the end of the games".

Daniele Maraspin: Guitars
Gianni Rojatti: Synth, Programming, Bass
Erik Tulissio: Drums
Giacomo Castellano:Mix

per la realizzazione del video ringrazio lo staff: Francesco Ruzzie, Luca Luisa, Ionel Ricatti, Enrico Cehovin


www.abatsproject.com
www.facebook.com/DanieleBatMaraspin
www.defoxrecords.eu

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Riserva Sonora e Giovanni Germanelli referenti e promotori Sanremo del Nuovo MEI 2016

martedì 9 febbraio 2016

Anche quest’anno Riserva Sonora con la sua squadra formata da Marco Mori, Adriana Rombolà e Monica Monte,sarà presente a Sanremo durante la manifestazione musicale più popolare d’ Italia. Oltre al consueto lavoro di reportage dalla Sala Stampa in collaborazione con Nadia Macrì di Fratelli D’Arte e Amo la musica, parteciperemo a un’ iniziativa che prende il nome di “Sanremo On the street festival circus” che vedrà impegnati partners quali Radio Flash, Radio Venere Lecce, Radio Spazio Blu,

Ora Musica e l’emittente DTV MA1TV, in una maratona di interviste ad artisti emergenti, indipendenti e partecipanti al festival, in tre location del centro cittadino: Insomnia Cafè, Birreria Praga D’Oro e il Pili bar, quest’ultimo anche per presentazioni di libri e produzioni editoriali stampate.

Sanremo però ci vedrà, insieme al promoter Giovanni Germanelli ( www.germanelli.com ), anche come referenti e promotori del Nuovo MEI 2016.

Cercateci e contattateci al 3929746096 durante questa settimana, per conoscere cosa succederà il 1 ed il 2 Ottobre a Faenza e per informarvi sui servizi che MEI ed AudioCoop mettono a disposizione di chi fa musica.

Per seguire le dirette da “Sanremo On the street Festival Circus”:

MA1TV Italia Streaming: www.ma1tv.it

MA1 Italia DTV:

173 Liguria - 819 Campania, basso Lazio e alta Calabria- 185 Napoli, Caserta - Avellino, Benevento- 645 Abruzzo e Molise - 218 Puglia

Radio Flash: www.radioflash.fm

Radio Venere Lecce: www.radiovenere.it

Radio Spazio Blu: www.radiospazioblu.com

 “Sanremo On the street Festival Circus”

Organizzazione F.lli Baffetti Eventi,

Produzione esecutiva: Christian Gullone per A&A Edizioni/Ma1TV Italia

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Il MEI annuncia le sue date Sanremo : la grande Kermesse della nuova musica italiana si terrà il prossimo Sabato 1 e Domenica 2 ottobre a Faenza

venerdì 5 febbraio 2016

Si rafforza AudioCoop, la societa’ di collecting per indipendenti, sempre piu’ in crescita nella raccolta di diritti di copia privata e diritti connessi

Il #nuovo MEI  mentre si prepara al suo nuovo percorso con nuovi gruppi di operatori a livello nazionale , regionale e locale, coordinato da Giordano Sangiorgi con Saro Poppy Lanucara del Poppyficio su Roma e  Leonardo Ricci per Condens su Faenza, annuncia in occasione del Festival di Sanremo le date ufficiali della nuova edizione: saranno il sabato 1° e domenica 2 ottobre a Faenza, in Romagna, con anteprime e post eventi che certamente riempiranno il calendario della piu’ grande kermesse della nuova musica italiana indipendente ed emergente che sara’ quest’anno under 30 e veramente piena di sorprese diventando la iu’ grande vetrina nazionale della nuova scena musicale nazionale coinvolgendo tutti i generi musicali, partendo dall’indie per arrivare fino alla contemporanea.

Intanto crescono i servizi del MEI a favore degli artisti indipendenti ed emergenti.

Prima di tutto le classifiche sempre piu’ autorevoli e sempre piu’ aperte ai nuovi protagonisti della nuova scena musicale italiana come il trittico composto dalla Indie Music Like, dalla Video Indie Music Like e dal Superlive che ogni settimana laurea i brani piu’ diffusi in radio e on line su video e i migliori live degli artisti e i migliori club e festival segnalando così ogni sette giorni le eccellenze del settore indie italiano. Oltre alla novita’ della classifica di Promobild insieme ad AudioCoop, la prima classifica di artisti indipendenti italiani e stranieri monitorati su 60 radio regionali italiane che sara’ promossa all’Ariston e al Palafiori di Sanremo, e della Euro Indie Music Chart, la prima classifica di artisti italiani indipendenti che misurano il loro gradimento sulle radio europee.

A queste si affianca  sia il lavoro di AudioCoop, l’unica societa’ di collecting per gli artisti, le autoproduzioni e le etichette indipendenti ed emergenti, che sta aumentando a vista d’occhio i suoi soci e i suoi mandati arrivando a rappresentare il 5% del mercato dei diritti, che quello della Rete dei Festival , il coordinamento di contest per emergenti italiano, che coi suoi portavoce Roberto Grossi  e Michele Lionello ha appena premiato come Festival dell’Anno “Il Jazz Italiano a L’Aquila” per il suo forte binomio tra musica e solidarieta’ grazie alla direzione di Paolo Fresu e l’organizzazione di I-Jazz e il sostegno di Mibact e Siae, tra lgi altri, che infine quello degli Artisti Italiani Associati che stanno lavorando a fare  reperire i loro diritti a tanti artisti emergenti attraverso un accordo con il Nuovo Imaie.

Infine, a cura di Desirèe Filomena, per gli artisti e le band, per i produttori e i promoter, per i festival e gli eventi, per gli editori e tutti gli operatori del settore si rafforzano i pacchetti promozionali del Circuito del MEI che permettono agli artisti indipendenti ed emergenti, ai club che organizzano concerti e ai festival e ai contesti di farsi conoscere  attraverso l’uso del sito e dei social del MEI e della Newsletter che ha oltre 200 mila iscritti, oltre a tante altre opportunita’ di promozione e diffusione via stampa e radio, attraverso diverse proposte di pacchetti per tutte le tasche che vanno dai soli 100 euro in su, e di copertura editoriale attraverso l’utilizzo delle edizioni di Materiali Musicali, che hanno tantissimi artisti emergenti tra gli autori tutelati.

Infine, con la collaborazione di Simona Cappuccio, sono ripartiti gli eventi speciali del MEI per la stagione Primavera-Estate 2016  con il progetto “Orizzonti di Musica e Parole” , tre progetti di musica, versi e prosa che comprendono il reading letterario di successo “La Religione del Mio Tempo”, letture di Pierpaolo Capovilla delle migliori poesie di Pier Paolo Pasolini, un lavoro che vede all’orizzonte un DVD supportato da Musicraiser e distribuito da Goodfellas in primavera, il concerto Lontani Dagli Occhi, che trae spunto dall’omonimo libro di Enzo Gentile e vede impegnati a, a turno, gli artisti che hanno presentato il progetto al Teatro Masini di Faenza  tra i quali Bobo Rondelli, Marco Notari con Eugenio in Via di Gioia, Marco Ferradini, Sonohra, Marco Guazzone, The Niro, Mauro Ermanno Giovanardi, Alberto Fortis, Fabio De Min dei Non Voglio Che Clara e Roberta Di Lorenzo e altri per un omaggio a grandi cantautori un po’ dimenticati come Piero Ciampi,  Herbert Pagani , Nino Ferrer, Sergio Endrigo e Fred Buscaglione, e l’imperdibile “Il canto degli Emarginati” di e con Frida Neri,Loris Ferri, Antonio Nasone, Massimo Ottoni con la grande partecipazione di Massimo Zamboni

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Snei Ap , Barbie Rockstar : il nuovo singolo saluta la loro vecchia frontman

mercoledì 3 febbraio 2016

Snei Ap una band interamente femminile legata da uno stile puramente alternativo , dopo l’uscita del loro full - lenghtsick society, il 2016 è l’anno della svolta. Arriva infatti nella loro carriera il primo singolo: Barbie Rockstar. Una canzone che vuole dare spazio all’ironia e al contrasto della musica “femminile”.

Con questa single track infatti si va a mirare alla vera essenza delle donne musiciste senza fermarsi all'apparenza e ai costumi, che vengono usati spesso per farle apparire come perfette bambole senza carisma. Una sorta di denuncia, un inno alla sostanza e non all’apparenza. Il tutto contornato da una potente vena ironica riportata nel delirante videoclip dove vediamo la trasformazione di un negozio di giocattoli….

La maschera scheletrica vuole rappresentare la morte del vero pensiero musicale sopra ad un corpo vestito da barbie.“La canzone che forse più ci rappresenta, il nostro modo di credere che l'aspetto non fa la musica e la musica non vuole aspetto. solo passione.” Cosi le ragazze hanno definito questo pezzo.

Barbie Rockstar vuole però essere anche un saluto speciale, che svela un’importante news , la formazione con cui le abbiamo conosciute finora subisce la perdita  della front woman Martina.  Questo anno infatti lascia spazio ad una nuova accattivante e grintosa voce: Angie Prati.

Un animo rock /metal, un’educazione classica e una forte influenza blues , insegnante di musica con un bel fardello di esperienza alle spalle in Italia e all’estero.

“Ho deciso di intraprendere questa nuova sfida con gli inediti per esprimermi in modo totalmente libero, per mettere in gioco le mie emozioni e per ruggire senza paura” . Le Snei Ap danno cosi il benvenuto alla loro leonessa.

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Come Hai Promesso Tu il nuovo singolo di Noemi Rolandi

Noemi Rolandi classe 91' è una giovane cantautrice italiana , la musica è la sua forza, il suo nido dove incidere le sue emozioni e sentire più vicine le persone care che la vita le ha tolto. Noemi è figlia di genitori umili, dove regna la semplicità.

Ha iniziato a cantare all'età di sei anni nella corale della mamma, a seguire in un coro gospel. Grazie a lei ha imparato ad amare la musica ed sempre grazie a lei che continua a camminare da sola con entusiasmo anche se la sua mamma non è più in vita. La voce di Noemi l'abbiamo già ascoltata in diverse manifestazioni canore , ha preso parte di alcuni concorsi grazie ai quali entra in un'accademia di canto dove realizza il suo primo cd.

Firma il singolo "Come mi hai promesso tu" (testo e musica) brano dedicato al suo migliore amico venuto a mancare pochi mesi fa , la produzione e il mixaggio sono stati seguiti in collaborazione con Leonardo Agresti ( in arte Mazza Ken Records)

Nel futuro di Noemi c'è una strada da seguire, quella della musica, le piacerebbe entrare nel cast di X factor , The Voice e Amici, visto che oggi in italia sono vetrine molto importanti per i giovani artisti. “Ora continuerò a cantare per gli angeli della mia vita, per tutte le persone a me care che mi sostengono in questo lungo viaggio” si racconta così la giovane talentuosa Noemi.

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MAURIZIO MECENERO QUINTET… e il “Modern Jazz Fusion” di ‘Secrets of Light’

martedì 2 febbraio 2016

MAURIZIO MECENERO QUINTET…e il “Modern Jazz Fusion” di ‘Secrets of Light’

Maurizio Mecenero (chitarrista di estrazione pop fusion), leader dell’omonimo quintetto ha l’incontro con lo strumento che gli cambierà la vita più di 20 anni fa grazie al fratello maggiore Diego che gli trasmette la passione per lo strumento e per il rock dei Led Zeppelin,Queen e Hendrix. Innamoratosi dello strumento inizia gli studi di chitarra jazz appassionandosi ai classici del genere; decide di approfondire gli studi di chitarra e si trasferisce a Milano. Diventa docente di chitarra e insegna presso la Dali Music School per quasi dieci anni.  Negli anni di studio e di approfondimento Maurizio si appassiona alle contaminazioni world fusion del sound del “Pat Metheny Group”  

Nel 2011 pubblica “Upward” il suo primo lavoro da solista con il “Maurizio Mecenero Quintet”. 

Ora da’ alla luce il suo nuovo lavoro “Secrets of Light”

“Secrets of Light” è un disco di brani originali composti dallo stesso Maurizio e arrangiati da Francesco Signorini, tastierista del “quintet”.

Il “Maurizio Mecenero Quintet” richiama le sonorità  di grandi gruppi come il Pat Metheny Group, Wheather Report, Manhattan Transfer, Mike Stern.

La band è supportata dalla ritmica esplosiva, rocciosa e carica di swing di Ricky Quagliato, dalle percussioni di Valerio Galla e dai suoni bassi di Andrea Bevilacqua.

La musica di “Secrets Light” ha significati e ascolti differenti, l’idea era quella di creare un continuo effetto sorpresa un po’ come una “matrioska”, come ama dire Maurizio. 

L’album è il frutto di un lavoro di tre anni tra scrittura, arrangiamenti e registrazioni;

“Secrets” è un disco “easy listening” con melodie naturali e dal forte impatto; carico e pregno di mille e più sfumature che vengono fuori con un ascolto più profondo, insieme alla imponente e complessa architettura armonico ritmica dei brani.

“Secrets Light” è la buona musica per tutti: musica strumentale di spessore che utilizza melodie semplici e strutture complesse. 

Mutuando le parole di Oscar Wilde “I piaceri semplici sono l’ultimo rifugio della gente complicata”. 

Il Maurizio Mecenero Quintet sarà in tour per tutto il 2016 : 

(Le prime date dell’anno)

31 Gennaio 2016 @ Verona – Le Cantine dell’Arena 

19 Marzo 2016 @ Santorso (VI) – La Corte Sconta 

15 Aprile 2016 @ Arzignano (VI) – Enoteca Palladio

——– 

Mini Bio “Maurizio Mecenero Quintet” :

Maurizio Mecenero ha diviso il palco con Elio delle storie tese, con Vittorio Matteucci, con Ambra Maria Facchetti, Paola Folli.

Il Maurizio Mecenero Quintet è composto da:

Francesco Signorini (Tastiere): arrangiatore del gruppo, ha collaborato con grandi nomi del jazz e del pop come  Billy Cobhan, Righeira, Mietta, Fiordaliso, Umberto Smaila, Ron, Lucio Dalla, Fiorella Mannoia, Enrico Ruggeri, Giusy Ferreri, Francesco Sartori, Francesco Grollo, Katia Ricciairelli.

Ricky Quagliato (Batteria):  ha collezionato un’innumerevole quantità di live, trasmissioni tv, tour, dischi etc. Tra le collaborazioni degne di nota: Blue, Terence Trent D’Arby, Anastacia, Zucchero, Ron, Paolo Belli, Nate Brown, Arisa, Alessandra Amoroso, Dolcenera, Lisa Hunt, Irene Fornaciari, Noemi, Fabio Concato, Alexia, Enrico Ruggeri, Patty Smith, Annalisa, Vittorio Matteucci, Antonella Ruggiero e molti altri.

Valerio Galla (Percussioni): Collabora con alcuni artisti della musica leggera italiana come Los Locos, Fiordaliso e U. Smaila accompagnandoli in tour e in TV: Festivalbar ’97, Help, Roxybar, Superclassificashow, Maurizio Costanzo Show, 30 ore per la Vita ’98. Dal 1999 al  2001 e’ il percussionista della Demo Big Band Orchestra del M° Demo Morselli, nel programma televisivo “Buona Domenica” su Canale 5. Nello stesso anno e’ il percussionista di Rosario Fiorello  nelle tourne’ 2001/3 “Stasera paghi te!”. Nel Dicembre 2001 accompagna l’artista nel Gala’ di Radio2 in diretta radiofonica. Dal 2003 al 2010 segue Fiorello in tutti i suoi spettacoli e Tour.  

Andrea Bevilacqua (Basso el.):Attivo in diverse formazioni fin dal 2002: rassegne jazz e festival, esibizioni per Veneto Jazz, Padova Jazz Club e Rovigo Jazz Club. Numerose le collaborazioni con compagnie teatrali per le musiche di scena. Recentissima la partecipazione alla colonna sonora del film “Solo per il Weekend” del 2015, regia di Gianfranco Gaioni.

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“Esco tutti i giorni” in radio il nuovo singolo di Silver che annuncia l’album in uscita ad aprile 2016

lunedì 1 febbraio 2016

"Esco tutti i giorni"  è il nuovo singolo di Silver che annuncia l’album in uscita ad aprile 2016. Scritto anch’esso da Silver, con la collaborazione di Paolo Battaglino (Se mi freghi un respiro, Tre gocce, Questo amore), mantiene la nuova linea artistica inaugurata da Questo Amore, in un connubio di idee e sonorità sospese tra contemporaneità e suggestioni più tradizionali, derivanti dal background musicale dell’artista.

Il brano racconta un altro aspetto dell’amore, la separazione o l’abbandono nel suo vissuto quotidiano. Il raggiungimento di quella apparentemente agognata libertà, che però alla fine, quasi con sorpresa, si rivela non essere realmente desiderata, nonostante gli autoinganni e i convincimenti messi in atto per sollevare l’animo dalla delusione. Il tutto sempre con la leggerezza che contraddistingue Silver e, soprattutto, con molta ironia ed autoironia.

Una giocosità amplificata ulteriormente nello stesso videoclip, girato a Cento (Fe) nel Giardino del Gigante - riprese Marco Dardari, regia Francesco Dardari (Dardari Multimedia) - sotto una imprevista pioggia che ha reso il lavoro sul set particolarmente divertente ed animato, per quanto difficoltoso, come attesta la scena della caduta di Silver,  che si è voluta mantenere di proposito nel montaggio finale.

Il  brano è stato presentato in anteprima all’apertura della prestigiosa manifestazione Cento Carnevale D’Europa il 31 gennaio, manifestazione che in questa edizione torna finalmente, dopo anni dal terremoto, nel centro storico della città.

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Sinforosa in radio con "Finalmente amore"

E’ in rotazione radiofonica e disponibile in tutti i digital store il primo singolo di Sinforosa, dal titolo “Finalmente amore”.

Una nuova pagina, si apre all’artista con “Finalmente amore”, brano dal sound frizzante che miscela le sonorità acustiche ad un beat electro-dance.

Il brano con la sua leggerezza e con il suo ritornello semplice e diretto vuole essere da sprono a non smettere mai di inseguire quel sogno di innamorarsi ancora, nonostante i momenti bui che la vita ci riserva.

Sinforosa racconta così il suo singolo ”Questa canzone è nata dall’esigenza di ritrovare la volontà di innamorarsi ancora; anche quando sembra tutto fermo si può ritrovare all’improvviso la gioia e l’emozione di pronunciare di nuovo la frase ‘e finalmente amore’ semplicemente trovando la persona giusta”.

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Prova A Ridere il nuovo singolo di Manuela Arrighi

sabato 30 gennaio 2016

Nuovo singolo per Manuela Arrighi in arte Manuela, una promessa consolidata nel panorama musicale italiano.

Viareggina di origine, Manuela si riconosce subito, con i suoi lineamenti delicati che nascondono una voce potente, dinamica, emozionante, che emette passione per la musica e gioia di vivere.

Cantautrice e presentatrice, dopo ‘Magico Amore’ da lei scritto e composto, esce con il suo secondo singolo ‘Prova a ridere’, di Ivo Collepiccolo e Manolo Cutarelli, arrangiato da Gianluigi Farina e prodotto da Hammer Music Italia, in distribuzione in tutti i Digital store. ‘Prova a Ridere’ è una canzone intimistica, fresca e positiva. La Vita è spesso piena di difficoltà, ma nonostante questo, nonostante la rabbia che ognuno di noi può provare nelle avversità, si deve sempre sorridere. Questa canzone vuol essere un incitamento a guardare la vita con occhi positivi, perché dopo la tempesta torna sempre il sereno, come sosteneva il grande Leopardi.

E possibile ascoltare il nuovo singolo sul sito di iTunes

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VincEnzo, il nuovo singolo di Roberto Salis

venerdì 29 gennaio 2016

VincEnzo 

Il nuovo singolo di Roberto Salis 

Dal 29 Ottobre in tutti i Digital Stores

 VincEnzo è il nuovo singolo del chitarrista-cantautore e compositore sardo Roberto Salis; un originale omaggio all'estro e all'arte di Enzo Jannacci. 

Il singolo anticipa l'uscita del nuovo disco: "Il sogno di un orso è una cascata di salmoni".

Un brano dai forti richiami country, come nell'inimitabile stile del cantautore, e dalla spiccata cadenza Rock-Blues. 

Arrangiamenti “ruvidi” dal sapore vintage  danno origine a un sound passionale e intrigante dal mood spiccatamente seventies. 

L'intro e il finale del brano sono arricchiti da una registrazione d'epoca, riscoperta per caso da Salis, nella quale "Nonno Anselmo", musicista di tradizione sarda, dà il "la" con un riff di chitarra ad un brano che non avrebbe mai immaginato ma che sarebbe stato, di certo, felice di suonare con il nipote Roberto. 

 “ VincEnzo  guardami alle spalle - Non far finta di non sentire - intenzione e azione come sax e contrabasso - VincEnzo  guardami alle spalle "

Distribuito da Zimbalam 

MINI BIO 

Roberto Salis 

Nasce nel '76 ad Iglesias, dopo aver terminato gli studi in chimica inizia la sua carriera di musicista suonando in lungo e in largo per tutta la Sardegna con il suo primo gruppo blues/country/rock; 

Il suo viaggio prosegue e si trasferisce prima a Roma e infine a Milano.

Nel corso degli anni si esibisce in tutt' Italia sfruttando le sue spiccate capacità di chitarrista, sia come solista che con diverse band. 

Roberto Salis è un virtuoso dello strumento e la sua musica spazia dal cantautorato country/blues al rock.

Dal Settembre 2010 è chitarrista di Irene Fargo e nello stesso mese partecipa al Festival Internazionale della Musica MITO con la Roberto Salis Blues Band. 

Sempre nel 2010 pubblica Amore Acustico, progetto di sola chitarra che rilegge brani d’amore in chiave strumentale e ne interpreta alcuni alla Rotonda della Besana in occasione del tour italiano di Fabrizio De Andrè La Mostra. Dal 30 agosto 2011 è nei digital store l’album "D’Azzardo".
A Dicembre 2012 il singolo "Uauaeo", anticipa l’uscita dell’album "Il Cavallo di Troia" pubblicato a Gennaio 2103; lavoro “sperimentale”, composto da sette brani inediti di matrice blues e country, “vestiti” con suoni house, deep house, dub house e lounge e miscelati con i suoni classici delle chitarre dobro, banjo, slide ed elettriche.
Tra il 2012 e il 2013 ha aperto i concerti di: Bandabardò, Stephen Marley (figlio del grande Bob e vincitore di due Grammy), Negrita, Nomadi e Alex Britti. 

Nell'Ottobre del 2015 pubblica il suo nuovo singolo "VincEnzo" che anticipa l'uscita del suo nuovo album dal titolo "Il Sogno di un orso è una cascata di salmoni". 

http://www.facebook.com/Roberto-Salis-347516335357105/

http://www.robertosalis.it 

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ITALIAN LIFE IN CONTEMPORARY TIME

giovedì 28 gennaio 2016

TEATRO DELLA TOSSE e BLUEART MANAGEMENT

presentano

VENERDI' 19 e SABATO 20 FEBBRAIO 2016 ore 20.30

ITALIAN LIFE IN CONTEMPORARY TIME

- alla ricerca dell'Italia dalla terra al cielo -

di Massimiliano Rolff

Uno spettacolo per musica, immagini e danza

regia di Fabio Niccolini

Uno spettacolo multimediale e iper-realista scritto, composto e diretto dal musicista genovese Massimiliano Rolff, che attraverso immagini, musica e danza descrive l'affresco multi-culturale della società italiana. Un viaggio attraverso sette quadri ideali, che conduce lo spettatore a destarsi e ad aprire gli occhi verso il mondo che lo circonda. "Un occhio sulla società italiana", come a voler per un attimo fermare il tempo e fare il "punto" su dove siamo, chi siamo e dove stiamo andando. Tragicità, Ironia, Sarcasmo, Sentimentalismo, Comicità, Positività e Riflessione, sono i veicoli emozionali che condurranno lo spettatore attraverso il viaggio proposto.

Cuore dello spettacolo è la musica di Massimiliano Rolff, in un mix di contemporanea, etnica e jazz che sarà eseguita dal vivo da 8 musicisti (quartetto d'archi, contrabbasso, clarinetto e percussioni), mentre migliaia di immagini e fotografie, raccolte appositamente da decine di fotografi sul territorio nazionale, saranno proiettate su un grande schermo per la regia multimediale di Fabio Niccolini, che coadiuvata dalla presenza della danzatrice/performer Olivia Giovannini creerà un percorso emozionale suddiviso in 7 quadri, rappresentando con ritmo, freschezza e modernità l'Italia contemporanea.

Italian Life in Contemporary Time vuole restituire al suo pubblico una visione libera ed oggettiva della realtà italiana, nel bene e nel male, nella luce e nel buio, tentando di riformulare in maniera neutrale lo stesso concetto di essere italiani. Attraverso veicoli mediatici immediati come la musica, le immagini e la danza, il viaggio musicale concepito dal compositore genovese, ci conferma che la via della felicità, anche in un'Italia così piena di incognite, è pronta a sbocciare, dentro di noi, pronta ad essere raccolta quando avremo la forza e la consapevolezza di cercarla.

La prima nazionale di Italian Life in Contemporary Time è l'occasione per la presentazione dell'album CD omonimo di Massimiliano Rolff, pubblicato da BlueArt, alla cui registrazione hanno partecipato tra gli altri il clarinettista Gabriele Mirabassi ed il percussionista Marco Fadda.

Line-up e Credits

• Stefano Guazzo - clarinetto
• Roberto Piga - I violino
• Daniele Guerci - II violino
• Alessandro Sacco - viola
• Jacopo Ristori - violoncello
• Massimiliano Rolff - contrabbasso, direzione, composizione
• Lorenzo Bergamino - percussioni
• Matteo Rebora - percussioni
• Olivia Giovannini - danza

Regia Multimediale e Visual: Fabio Niccolini

Visual: Roberto Merani

Contributi Verbali: Guido Caserza

Light Design: Aldo Mantovani

Sound Engeneer: Raffaele Abbate

Produzione Teatro della Tosse - (Genova) e BlueArt Management/Rosario Moreno - (Chiavari)

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Biglietto Posto Unico € 14,00

Per informazioni e prenotazioni contattare:

BIGLIETTERIA TEATRO DELLA TOSSE: tel. 010 2470793 - info@teatrodellatosse.it

da martedì a venerdì dalle ore 9.30 alle ore 13.00 e dalle ore 15.00 alle ore 19.00

sabato dalle ore 15.00 alle ore 19.00

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Massimiliano Rolff (1973), si è diplomato presso il Jazz Conservatory della città di Groningen nei Paesi Bassi nel 1999 in basso elettrico e didattica musicale. Nel 1999 in seguito al conseguimento di una borsa di studio frequenta un master alla Bass Collective di John Pattitucci a New York. Nel 2010 consegue la laurea di secondo livello in Jazz presso il Conservatorio "N. Paganini". Attualmente vive a Genova, insegna musica presso diversi istituti scolastici e come freelance in vari Conservatori italiani, è coinvolto in numerosi progetti musicali, sia come leader che come sideman, che lo vedono

protagonista sui palcoscenici più importanti d'Europa.

Come bassista freelance negli ultimi anni ha suonato nei più prestigiosi clubs e festival di Italia, Olanda, Germania, Francia, Spagna, Austria, Svizzera, Bulgaria, Turchia, California, Arizona, Texas, Louisiana, Alabama, Missisipi, Georgia, North e South Carolina, con Steve Grossman, Scott Hamilton, Jesse Davis, Herb Geller, Peter King, Dave Schnitter, Phil Woods, Rachel Gould, Sangoma Everett, Andrea Dulbecco, Andy Gravish, Luca Begonia, Marco Tamburini, Gianpaolo Casati, Carlo Atti, Andrea Pozza, François Chassagnite, Claudio Chiara, Mattia Cigalini, Luca Santaniello, Karen Edwards, Johannes Faber, Emanuele Cisi, Enzo Zirilli, Jasper van't Hof, Danila Satragno, Alessio Menconi, Tom Kirkpatrick, e altri.

Nel 2003 ha pubblicato, come co-autore e bassista, con il progetto di electro-jazz il fortunato album "Next Beat" per l'etichetta Scenario Music, distribuito a livello mondiale, a cui hanno fatto seguito numerose apparizioni su altrettante compilation in diversi paesi. Nel 2006 ha pubblicato il suo primo album jazz come contrabbassista, leader e compositore "Unit Five" (Music Center - distr. IRD).

Nel 2009 ha pubblicato per l'etichetta Effemusic, l'album "Naked" di cui è autore di tutte le musiche.

Con entrambi gli album è stato premiato, rispettivamente nel 2006 e nel 2009, come migliore album jazz della Liguria con il premio "Jazz LightHouse".

Nel 2012 pubblica per la BlueArt Records il nuovo album con la formazione Unit Five dal titolo "More Music" e nel 2014 l'album "Scream!" Sempre per BlueArt Records con il quale sta raggiungendo un ampio ed unanime consenso di pubblico e critica. Dal 2008 è direttore artistico del Count Basie Jazz Club di Genova.

Rosario Moreno - Management

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Fuximile in radio con il nuovo singolo “S.M.S.”

I Fuximile propongono un PowerPop dal gancio arguto e dalla scrittura fresca e mai banale , la band Modenese debutta alle prime edizioni dell’allora Sanremo Rock Festival raggiungendo alla prima partecipazione, la finale Regionale. Alla manifestazione segue la produzione del primo album “Homo Faber”, dal quale viene estratto il video “Empireo”.

Successivamente pubblicano i singoli “Cuore di legno” e “Paradiso” ed aprono i concerti di Omar Pedrini e Il Nucleo.  Nel 2010 pubblicano per Clip Recording il loro primo ep “MeglioNudi”.

Il disco viene presentato al MEI, seguono concerti, interviste, recensioni e passaggi radiofonici. Partecipano alla trasmissione “DEMO” su Radio Rai 1, e “Notte Rosa”.

Il loro ultimo singolo “Short Message Service”prodotto per Why Beat partecipa ad Area Sanremo e tra oltre 300 iscritti la band raggiunge la fase finale e le audizioni al Teatro del Casinò di Sanremo.

Il brano e il relativo video sono in pubblicazione per il 29 gennaio la band presenta un mash up tra sonorità elettriche e ritmiche electro, la miscela da vita ad una produzione molto curata nelle sonorità, fresca ed energica, con un testo estremamente ricercato e originale.

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“Sono qui per te” dal 29 Gennaio nei principali stores il primo album di Giovanni Balduzzi in arte “Joba”

Sull' onda del singolo che è uscito nelle radio italiane e presente nelle principali classifiche indipendenti, "Sono qui per te" rappresenta il primo vero lavoro discografico di Giovanni Balduzzi in arte Joba, estratto dall’album d'esordio del cantautore Trentino con uscita il 29 Gennaio 2016 su etichetta Music Ahead. L’intero album è stato interamente scritto da Joba insieme al suo produttore e arrangiatore Giuliano Boursier.

L'album

 “Sono qui per te” è il singolo che da il titolo all'album d'esordio di Joba. Questo brano, dalle sfumature classiche ma di notevole modernità negli arrangiamenti è molto importante perché è dedicato alla musica, o meglio a chi fruisce della musica, il pubblico. Infatti è grazie a coloro che ascoltano le sue creazioni che l'artista può condividere le proprie emozioni e farle rivivere in ciascuna persona. Da qui la frase che chiude il brano e riassume in se tutto il significato del testo che la precede: “Sono qui per te, per suonare lo spartito del tuo cuore”.

“Dicono che”

Nonostante la gente, i mass media, i fatti che accadono quotidianamente affermino che il nostro mondo sia sempre più in crisi e sia sempre più difficile viverci, il ritornello di questo brano da un senso di speranza e di coraggio che va

oltre quel senso di pessimismo che aleggia nella nostra civiltà: “Una partita è già persa in partenza se non vuoi provare a giocare. Non c'è salita più impossibile di quella che non vuoi nemmeno affrontare”.

 “L'abitudine”

La sua particolarità sta nel cambio che si percepisce dalla strofa al ritornello. Cambio che si nota soprattutto nell'intenzione diversa nell'utilizzo della voce da parte di Joba: più soffiata e sofferta nelle strofe dove si evidenziano i caratteri di una coppia che ormai è arrivata al capolinea e sta insieme soltanto per abitudine; mentre è più energica nel ritornello, dove la frase “Lasciamoci andare” fa capire quanto possa essere sottile la linea di demarcazione

che separa l'amore dall'abitudine e qualora l'abitudine prenda posto, definitivamente, all'interno di una coppia sia meglio seguire strade diverse.

 “Oh Mayday!”

“Oh Mayday!” indica una precisa richiesta d'aiuto contro un mondo corrotto, inquinato, trasformato, più in negativo che in positivo, dalla mano dell'uomo. Però anche in questa canzone si accende una luce di speranza.

Speranza che ci è data dagli affetti personali e dalla volontà di quelle persone che si impegnano, anche nel loro piccolo, a rendere, ogni giorno, il nostro pianeta un posto migliore.

“Prendi la tua strada”

E’ un monito a stare in guardia da quelle persone che stringono amicizia per interesse, oppure da coloro che presentano evidenti propensioni all'invidia. Infatti questo tipo di amicizie non possono che far risaltare quel comportamento negativo, che sfocia in un vero e proprio vizio: l'ipocrisia. Ed è proprio il ritornello che si apre con la parola “ipocrisia”, per sottolineare, in maniera forte ed energica, la sua pericolosità, tanto da farne assumere i connotati di una vera e propria malattia per chi la pone in essere, ma anche per tutti coloro che ne sono vittime.

“Riparti da qui”

E’ un brano dove si mischiano suoni reali e suoni elettronici per dare forza al ritornello facendo passare un messaggio ben preciso: quello contro la depressione. Infatti la vita è fatta di salite e di discese, ma non per questo, quando le cose non vanno poi così bene, bisogna abbattersi. Anzi, è proprio nei frangenti più difficili che si devono raccogliere le proprie forze per ripartire da capo.

 “Sempre più speciale”

Il sound da un senso di pace e di serenità. Infatti è una canzone dedicata alla figura materna. Figura fondamentale nella crescita di ognuno di noi, ma non solo, anche in età adulta. Per questo, come si dice nel ritornello, anche se le strade della vita porteranno a separarsi fisicamente dagli affetti familiari, in fin dei conti, la pace e la serenità starà nel fatto che saranno quelli su cui si potrà sempre contare in qualsiasi tipo di circostanza.

 “Senza diversità”

La tematica è molto attuale. Infatti si parla di razzismo e dell'ignoranza della gente dettata da stupidi pregiudizi nei confronti del “diverso”. Come dice il ritornello “Il cielo all'orizzonte è unico, senza diversità”, perchè, effettivamente, siamo tutti uomini, siamo tutti uguali anche se ci differenziamo per il colore della pelle, o per cultura, o, ancora, per tradizioni. Se ci pensiamo bene e andassimo in un altro Continente o in un altro Stato potremmo essere visti come “diversi” e come ci sentiremmo se venissimo accolti come spesso accogliamo noi gli extracomunitari? Da qui, a rendere l'idea di questo concetto, ecco l'immagine presente nella seconda parte della strofa “Anche se italiano a Zurigo sono estraneo”.

 “Una sola bugia” è una delle due ballate presenti all'interno dell'album insieme a “Sono qui per te”. In questa canzone viene trattato il tema dell'amore, ma da una prospettiva completamente diversa: la rabbia a seguito di

una bugia. Il testo tende a sottolineare più volte che una sola bugia è perdonabile, purchè non sia follia e nasconda un'infedeltà. Ed è proprio per questo che la vera follia starebbe nel fatto di buttare al vento una storia d'amore per un banale errore dettato dalla natura umana. Infatti, tutta la canzone è incentrata sulla voglia, da parte del partner caduto in fallo, di recuperare quel rapporto d'amore unico e speciale che sembra esser stato minato a causa, appunto, di “una sola bugia” (“nelle radici che il tempo ha nutrito per noi non dubitare mai”).

“Un'altra estate”

Anche qui il tema è incentrato sull'amore, ma trattato sempre da una prospettiva diversa rispetto alla “classica storia d'amore”. Infatti qui i protagonisti sono due persone adulte che, a distanza di anni, si rivedono e tra una domanda e l'altra fanno riaffiorare i loro ricordi più belli: quelli di un'estate al mare, intrisa d'amore puro, ingenuo, adolescenziale. A un certo punto però uno dei due si accorge che c'è qualcosa che non va nell'altro (“il tuo vestito è un po' strappato, cosa c'è?”), ha uno sguardo che non ricorda, di certo, i bei momenti passati insieme negli anni dell'adolescenza e, probabilmente, colto da un momento di debolezza, o voglia di evadere dai propri problemi personali, questa volta, si lascia andare ad una passione più matura, una vera e propria passione fisica.

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